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教案：第十课 第二编 二声部器乐化复调 第十章 旋律写作 【和声的线条化表述】 自由复调的形成 十七世纪和声学建立之后，专业音乐写作的一切原则都建立在和声背景的基础上，复调技法也不例外：纵向上，和弦结构取代和声音程，倾向性的序进代替和弦自由的连接；横向上，原先旋律以自然强势与节拍对置的独立特色，也已经消失，俯首於周期节拍－和声节奏联合的逻辑控制。虽然在这个被称为第二复调高峰的巴洛克风格时期的作品中，仍然可以看到以横纹线条为主的织体样式，但实际上它是和声的多线条化表述而已。 和声技法的霸权使得复调技法在音乐创作中的应用发生了变化。仍然以线条为织体形态写作的文体，称作自由复调。在主调领域中也有一部分织体较多地使用了复调技巧，使整个织体具有声部互动效果的情形，则可谓之“音型化复调” 。前者多见于十八世纪，后者多见于十九世纪自二十世纪。这两种写作技巧，在当今的创作中都可以见到，前者主要是为特定的复调体裁写作而用，后者广泛出现在各种创作中。 和声的线条化表述 Ⅰ，和声骨架 可以说，从巴洛克时代开始，旋律是和声单声部表述形式，通过和声序进表明结构功能。因此，旋律的首部总是以包含了主属交替、或者还有包括下属出现的完全进行，以披露其调性；旋律的半终止和终止式都遵循一定的模式。 旋律的进行过程中采用有力功能性序进，这主要指根音关系上四下五度为基础、其中也可夹有下三度和上二度的进行。和弦的结构可以采用张力更强的自然七和弦，甚至是一连串的离调临时属七和弦。 Ⅱ，音调 1，分解和弦音调。 在这种风格的要求下，分解和弦式的音调出现在旋律中是很自然的。但需要注意的是，纯粹的、尤其是方向进行单一的琶音，很难显示出旋律的特性，很容易融化在背景中而不可辨认，因此最好不宜过长，在这种分解和弦式的进行中，可以用下例手法： 方向上的变化， §10-1-1 巴赫：三声部创意曲第二首 上例在连续的分解进行中安排了同音反复，接反向的大跳，随后是音阶。 §10-1-2 巴赫：小型序曲第二组第六首 上例由上下行的分解和弦进行构成动机，加上节奏变化，再加音阶进行 B，装饰音掩盖与音阶式的进行交替， 上例在分解和弦的骨架中安排了辅助音的装饰 §10-1-3 巴赫：三声部创意曲第二首 这个动机由分解和弦构成，但第一个音以辅助音装饰，使其音调化。 2，利用复合旋律，暗示和声的进行， 在旋律中嵌入和声 §10-1-4 巴赫：小型序曲第一组第八首 以大跳音程构成模进，致使旋律分成上下两层进行 §10-1-4 巴赫：E小调前奏曲与赋格，选自《小型序曲及赋格曲集》 这是该曲的高声部的旋律进行。第一小节是主要动机，因大跳模进构成隐伏的双线进行， 3，等时值音流的广泛运用 由于和声节奏与节拍的结合，使音乐的进行具有均匀的流动性，再加上巴洛克时代的装饰性和器乐演奏的炫技性，因此等时值音流的写作得到广泛运用。 等时值音流之所以得到广泛运用的更重要原因，是因为这种形式不外乎音阶式或分解和弦式的流动。在和声外音运用得以更多样、更自由、更复杂的情况下，这两种流动几乎可以适配任何和弦。 在写作巴洛克风格的音流时，注意如下几点： 音阶的进行和声适应性虽然比较广泛，但一般总是让和弦音占据较为重要的位置。 §10-3 巴赫：三声部创意曲第一首 B，以平均律的赋格为例，巴洛克时期中等速度乐曲的和声频率最小单位往往是一拍，因此构成一拍的几个音（四个十六分音符，或三个三连音）如有跳进夹在音流进行中，应能构成一个较为明确的和声背景。同样，和弦音在这种音型中一般都占据较为重要的位置。 §10-4巴赫：二声部创意曲第二首 C，慎用装饰性换音，在音流中一般不会从和声外音上作跳进离去，也不会以跳进进入外音， §10-5 D，除非在长串的音阶式进行中，一般情况下，大调的七音须直接或间接地向上解决至主音，四级下行至三音。 §10-6 E，注意风格统一，如在西方七声音列中，出现五声性音调是不佳的。这往往是由於在一系列级进中，夹有沿着原有方向的跳进所致。 §10-7 F，同样，在大陆风味五声音调中，偏音的运用往往用综合调式方式，慎用半音进行。 §10-8 G，，级进中夹有同音反复以及在仄小音区的纠缠也是不佳的，除非它坚持、模进，构成为一种模式。 §10-9 H，等时值音流也可以通过短小连线构成的切分，形成微弱的节奏变化，但通常都形成同样的节奏模式。 §10-10 为了在不变的节奏流动中显示出旋律的特点，通常把这些音流写成一些相似音型的模进，或通过隐伏进行使其分出不同的层次。 【写作手法】 巴洛克风格写作 由于器乐得到极大的发展，巴洛克的音乐语言风貌，由声乐化的如歌陈述转向器乐化的多样陈述方式。以往单一的悠长