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近代西方绘画 一、现实主义的绘画——写实派 19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。 米勒〔1814-1875年〕他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。 播种者 1850年 美国 波士顿美术馆 牧羊女与群羊 1864年 巴黎奥赛美术馆 米勒死后，法国以80多万法郎购回此画。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。他的生活异常困苦，常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。 库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。” ——写实主义 抽烟斗的人 1846年 法国蒙彼利埃 法布尔博物馆 当库尔贝画这件作 品时他还只有27岁。 库尔贝自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代，就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，让他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院学习。 石工： 库尔贝给友人的信中提到：“我乘了我们的四轮马车，到圣·但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。” 画室： 全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。 画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。 画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”。 二、近世理想主义的绘画——拉斐尔前派 他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。 三、艺术的科学主义化——印象派19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。 印象派的得名：当时因莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，说那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。 马奈 草地上的午餐 画中几个人物构成 一个互相交错的三 角形，两位男子和 裸体女人的肢体互 相交缠，这样就把 此画的性恋的含义 凸现了出来。 梵高 向日葵 他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布房间。他曾说过： 我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室， 让纯净的铬黄，在各种不同的背景上， 在各种程度的蓝色底子上，闪闪发光； 我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框， 就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。 早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。 1890年7月29日，因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。 吃土豆的人：画面深沉，有极强的乡土气息。 对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 《夜晚的咖啡馆》：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是他的神经第二次崩溃之后，住进了圣雷米疗养院画的。他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。 《乌鸦群飞的麦田》：乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田。一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。 印象主义画家又分为重光和色彩与 重造型和素描两种类型： 前者以莫奈、雷诺阿为代表； 雷诺阿，是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。 雷诺阿 后者以德加为代表； 德加，他出身于金融资本家的家