动漫产业的产业媒介要点分析.ppt

第3章动漫产业的产业媒介 3.1　影院媒介 3.2　电视网络媒介 3.3　互联网媒介 3.4　纸媒介 3.5　数字及互联网媒介 3.1　影院媒介 任何一种传播媒介在各自的领域内都发挥着不可或缺的作用，随着数字技术和媒介技术 的发展，电影自身的传播载体也在发生变化，各类传播途径开始拓宽，影院媒介也在积极开 发新的艺术形态，打破传统封闭的播映方式，增加了3D、4D等特效，逐步建立了独特的美 学风格，具有越来越深远的社会意义。不同的传播形式会让影片展示出不同的特色，同时会 影响影片的风格和制作方式。电影院要求影片在最短的时间内达到烘托气氛、渲染情感的效 果，让观众能够理解故事的人物、背景、性格并感同身受，不论在画面的精度还是动作的流 畅性上，影院对影片的要求都是十分严格的。 “影院动画片”这个名词在中国出现于改革开放之后，在此之前，影院动画片还只是西 方商业动画片的代名词。影院动画片在世界娱乐经济中占有举足轻重的地位，其视觉产生的魅力、多元化的运作形式以及衍生品对日常生活的渗透，为美、日两大动画界巨头带来了丰厚的收益，年度总额高达几十亿甚至上百亿美元。美国是现代动画最早的发源地之一，随着动画技术的不断发展，美国动画产业依托其发达的经济，完备的市场和精湛的技术，始终处于世界领先地位。 从1914年到1938年，二战爆发期间是美国动画发展的初期，在这20年中，不得不提及华特·迪士尼，一个拥有非凡的想象力和创造力、自信乐观的人，书写了一段传奇经历，他的成功具有巨大的示范和推动作用。迪士尼工作室在1927年创造出一只名叫奥斯华的幸运兔子， 。在1927年到1928年间制作了16部无声奥斯华动画短片，交给环球影片公司发行，反响良好。 1928年11月18日世界影史上第一部有声卡通《威利号汽船》的上映，反响空前热烈，米奇乐观、天真的个性，善良、调皮、正义又不乏亲和力的形象，赢得了人们狂热的支持。 3.1.1　影院动画片的发展过程 从1938年到1966年，是美国动画产业的中级阶段，迪士尼积累了过去一系列短片电影的经验，开始向长篇电影过渡，那个时期著名的《白雪公主和七个小矮人》不仅开辟了彩色动画的先河，还 拉开了长篇动画的序幕，成功开启了动画史的新篇章，堪称经典。随后迪士尼趁热打铁，推出了多部经典。《白雪公主和七个小矮人》的成功也影响到了中国动画的发展，《铁扇公主》正是万氏兄弟受到了该片的启发才创作的。 20世纪70年代中期开始，美国动画产业可谓群雄争霸。在这个时期，美国凭借现代高新科学技术全力打造新产品，不断推陈出新，动画电影业的受众群体也开始向成人蔓延。 2000年迪士尼公司出品的《恐龙》，是世界上最早使用实景拍摄加数码影像的电影。就此，三维影像动画完全进入了人们的视野。 日本影院动画也在崛起，日本特有的文化特征和文化欣赏习惯使其动画电影十分发达，不得不提及著名的动画大师宫崎骏，他的作品将传统观念中通俗的文艺上升到经典的地位，处处体现出他渊博广阔的知识和深沉厚重的文化修养，再加上精致优美的画面，丰富多彩的人物形象，积极向上的精神传达，使作品亦真亦幻，唤起了无数观众美好的情感共鸣。 2001年《千与千寻》的问世，勇夺2002年2月17日第52届柏林国际电影节“金熊奖”和2003年2月11日美国第75届奥斯卡动画长片奖，这是宫崎骏所有作品中最为完整、精致的一部，采用了全数码制作技术，围绕着人与神怪的情感纠葛进行叙事，将少女的成长过程描绘得淋漓尽致，虚实相间，脉络清晰，在艺术上达到了很高的水准。此次成功，也使得日本开始尝试向海外发行更富有艺术吸引力的动画长片，颠覆了整个动画电影产业。 相比国外的动画产业，中国则具有更大的市场潜力。中国的动画在不同时期都各具特色，归结起来，1922年到1945年是中国动画的萌芽和探索时期，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代动画人在那个时期应运而生，是中国动画片的开山鼻祖，万氏兄弟和中国第一部动画片《大闹画室》为动画的发展开辟了道路。1935年，万氏兄弟制作的我国第一部有声动画电影《骆驼献舞》的成功，标志着我国的动画片进入了有声时代，这是一次质的飞跃。此外还有著名的《铁扇公主》于1941年9月放映，这部黑白影片长2800多米，放映时间80分钟，是中国也是亚洲第一部动画长片。 1946年到1956年是中国动画片稳固发展的时期，这一时期的动画题材主要服务于少年儿童，风格民族化，技术上完成了黑白向彩色影片的转化。新中国的第一个电影基地东北电影制片厂于1946年10月成立，1948年12月完成了新中国第一部动画片《瓮中捉鳖》，这部短片成功地拉开了新中国动画电影的序幕