窦 娥冤教学设计精品参考资料.doc

窦 娥 冤 第 一 课 时 一、导入学习： 鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”《祝福》展示了一位勤劳、善良的女性祥林嫂被毁灭的过程，显示出封建礼教的罪恶。“列之于世界大悲剧”的中国古典悲剧精品《窦娥冤》则展示了一位精神高尚而善良的女性窦娥被毁灭的过程。 有价值而被毁灭是令人痛苦的，那窦娥究竟犯了什么“王法”要被毁灭呢？让我们通过学习本文来认识当时的社会现实。 二、作者与元杂剧介绍： 1．本色派元杂剧作家关汉卿： 关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。 所谓本色派：指关汉卿不以仕途功名为念，保持生活与性格的真实，作品与生活性格的一致。 2．元曲四大家及代表作：关汉卿《窦娥冤》 马致远《汉宫秋》郑光祖《倩女离魂》 白朴《墙头马上》 3．中国古典十大悲剧 《窦娥冤》——（元）关汉卿 《赵氏孤儿》——（元）纪君祥 《精忠旗》——（明）冯梦龙 《清忠谱》——（清）李玉 《桃花扇》——（清）孔尚任 《汉宫秋》——（元）马致远 《琵琶记》——（明）高则诚 《娇红记》——（明）孟称舜 《长生殿》——（清）洪升 《雷锋塔》——（清）芳成培 4．中国古典十大喜剧 《救风尘》——（元）关汉卿 《西厢记》——（元）王实甫 《看钱奴》——（元）郑延玉 《中山狼》——（明）康海 《墙头马上》——（元）白朴 《李逵负荆》——（元）康进之 《幽闺记》——（元）施君美 《绿牡丹》——（明）吴炳 《玉簪记》——（明）高濂 《风筝误》——（清）李渔 5．介绍元杂剧 ①剧本结构：一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。 　　折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。 　　杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。 ②角色行当：末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 　　净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。 　　丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 　　此外，还有孛（）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。 ③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。 曲词 即唱词，唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 宫调 音乐术语隋唐以来，音乐的调子是用“燕乐二十八调”，音乐术语，有正宫、双调等名称。元杂剧有九个宫调。古有“五音十二律“。五音是宫、商、角、徵zhǐ、羽，即五个音阶（doremisolla）。加变徵、变宫为七音。十二律是十二种定音位置。五音十二律配合起来构成八十四个调。以宫声为主的称宫，以其他声为主的称调，但歌曲中实际上并不用这么多调。元曲中仅用十二调， 而杂剧中常用的只有九种。这九种宫调及其表现的情趣如下： 　　正宫——惆怅、黄钟宫——缠绵、仙吕宫——清新、中吕宫——跌宕、南吕高——感叹、双调——健朗、商调——凄惶、越调——谐趣、大石调——蕴藉 　　每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。传奇继承了南北曲的传统，很少有另外创作的曲牌。 科范 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 元杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称作“介”，或通称科介。元杂剧中的科，一是指规定某种特殊的情感表演，如“做忖科”，即做沉思的样子；“做哭科”“做笑科”，就是要求进行哭或笑的情感表演；二是指某种特写的舞台音响效果。如《汉宫秋》中的“内做雁叫科”、《窦娥冤》中的“内做风科”，就是要求后台根据剧情制造出雁