短片《父与女》赏析.ppt

短片《父与女》赏析 简约质朴 高贵单纯——动画短片《父与女》解读 《父与女》 荣获了第73届奥斯卡最佳动画短片奥斯卡奖、英国电影学院奖（BAFTA Award）、安锡(Annecy)大奖等奖项。 动画导演迈克尔·度德威特：1953年出生于荷兰，漫画家、插画家、动画导演。《会见》The Interview (1978)《清洁工汤姆》Tom Sweep (1992), 《和尚和鱼》The Monk and the Fish 《父与女》Father and Daughter (2000)《茶之芳香》The Aroma of Tea 短片片长8分30秒，铅笔加炭笔的手绘风格，短小的篇幅内展现了一个小女孩对父亲一生的守望。由该动画作品改编的绘本于2005年由辽宁教育出版社出版，并在2013年由海豚出版社再次出版。 短片主要讲述父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边，而父亲在河岸挥别而去。思念父亲的女儿，骑着单车，日复一日，年复一年地来到河畔等待的故事。 1、高贵的单纯：惜墨如金迈克尔·度德威特早年的求学经历及其接触到的东方文化对其画风产生深刻的影响，从他的作品中，观者能感受到浓郁的东方气息：黑白、虚实、意境。 在《父与女》的场景方面，影片中特写镜头较少，且镜头多是静止的。“作者在影片的景别设置上几乎全部采用全景和远景，加上摄影惯用的氧化褪色照片的色调，在描写过程中力求以客观的、陈述式的笔法赋写，不掺入个人意见，令观者以为作者仅在直言其事耳”。 作品中的镜头是简洁而孤独的：一朵孤零零的白云、渺远的天际水平线、落单的飞鸟、随风摇曳的一片树枝、茕茕孑立的水鸟、女孩驻立堤岸的弱小身影，这些都给人一种寂静空灵的感觉。 场景的描绘多采用简单的线描，以单线勾勒的居多。如镜头中有部分表现天边和水面的远景，仅以一条单线略过，营造出静谧悠远的意境。 迈克尔·度德威特似乎刻意要与作品保持一定的距离，尽量通过场景的画面语言传递信息、表现情感、烘托氛围。在《父与女》中，创作者本人是回避隐退的，他置身于幕后，冷静的旁观。 所有的人物形象都是以线勾勒、以影造型，且片中的人物都无过多的表情刻画，似剪影般单纯。片中有一镜头，表现划船父亲的身影逐渐远去直至成为天际小小的黑点，女孩弱小如豆的影子在堤岸上跳动，折回、翘首、眺望。高大的白杨、宽阔的水面、父亲与女儿似点的黑影，父与女从此天水相隔。 在《父与女》中，不仅迈克尔·度德威刻特意的营造了距离、拒绝掺入个人情感，作品中的人物也是如此，回避正面形象、淡化表情处理。缺失的人物正面形象刻画及人物性情塑造让观者很大程度上获得了解读作品的主动权，作品的意义及深度有了更多的演绎空间。 《父与女》秉承了极简主义“少就是多”的原则，去繁杂与雕饰，还原景与物本初的单纯。作品中简单的勾勒描绘把所有的物象简化为形式，写意传神，消解了具象的形与物对观者的视觉干扰。 动画短片《父与女》是没有设置人物对白的，影片中除了自然界的声音外，就是用于烘托氛围的背景音乐。在谈到为什么这么处理时，迈克尔·度德威特坦言：“我并不是有意要避开对白或是旁白配音。我只是比较喜欢作品中没有现实世界声音的打扰”。 二、对白的缺失：此时无声胜有声 短片中的背景音乐是19世纪末罗马尼亚作曲家伊奥西波·伊凡诺维奇所作的管弦圆舞曲《多瑙河之波》。该曲采用了维也纳圆舞曲的形式，以弦乐为主导，由序奏、四首小圆舞曲、尾声组成。在《父与女》中，根据情节的需要，音乐做了剪辑。 《多瑙河之波》以小调色彩为主，融合了手风琴、钢琴的元素，舒缓中透露出淡淡的忧伤。开篇伊始，随着白云镜头的出现、拉远，手风琴的声音缓缓响起，父与女骑行的身影由远至近，声音与画面的结合把观者带入了一个水墨般的视听世界。 随着故事的发展相继出现的几个镜头的音乐则是凄婉伤感：父亲和女儿骑行到了湖岸，与女儿拥抱别过后，父亲只身一人走下堤岸，划船远去。这几个画面中的音乐似乎是要停止，时间仿佛就此凝固，观者的情感也在短短的时间内积聚、等待。漫长的几秒后，镜头转换为一只孤单的飞鸟穿过白杨树凝重的黑影以及宽阔无一物的静静湖面，悠扬的声音再次响起，它给观者带来很多的期待与情感释放，女孩弱小的身影骑上自行车返程。 故事将继续讲述，而观者也会有无数的想象：女孩一定是以为爸爸会像往常一样的出现在家里等待着她？因为女孩的背影是如此的坚定，坚定到我们饱含信心：她一定会与父亲重逢。 此后的故事也是围绕着一次又一次的期冀重逢展开，女儿从小孩到少女，再到成家直至迟暮之年。这些片段里的音乐都是张弛有度的，让我们感受到了女孩在此岸世界的种种精彩、期待与惆怅、到来与离开，而父亲，她终究是没有等来。 已至晚年的女儿终于决心抛开破旧的