色彩构成1总汇.ppt

序 平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。从学校教育视角，它是艺术设计专业主要的必修基础课程，是建筑、雕塑、绘画专业的准修课程。它是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、亡和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径。 * 它的价值体现于： 基础性。该课程内容宽泛，适用性强，它着眼于设计专业，也适合其他艺术专业的要求。也可以说不仅是艺术设计学科，甚至非艺术类学科的学生，通过学习也可掌握它的原则、原理和技法。 科学性。该课程注重训练有序思维，养成预想和计划行为习惯，培养科学的抽象思给和形象思维方法。它接触各种材料，以“物以致用”的思维理念，围绕一定目的，利用传统或必威体育精装版的科学技术成就进行艺术创造。 创新性。该课程着重培养学生敏锐的洞察力，强烈的感染力，拓宽其思维与技法，发展其空间塑造与想像能力，通过教学过程激发创拳能力的不断提高，并且在实践中使个性不断地完善是其课程的主要宗旨。 人文性。该课程注意加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统，与世界的多元文化融入当代文化意识之中，并能警觉、适应、引导当代文化发展趋向。 实践性。该课程是理论与实践相结合，而以实践为主。培养学生的动手制作能力，以及在创造与制作过程中不断对构想、结构、材料、工艺以及艺术表现进行修正的能力。同时强调个人与他人的合作精神。 总之该课程的主要目的是，熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。 人类开始制造简单的工具之始，就出现了设计行为。旧石器时代和新石器时代出现的石器，以及各处出土的历代文物与历史文献，都证明了随着历史的发展，人类的设计文化，在不断地形成，拓展，艺术设计也随之融入其中。我认为“艺术设计”是比较恰当的名词，而过去我们曾称之为工业设计、工业品造型设计，当今世界通称为设计。 由18世纪中期开始的欧洲工业革命，改变了生产资源，生产力和生产关第，改变了经济，社会，文化面貌，一个围绕着机器和大生产，围绕着能源，市场，消费的时代开始了。 至19世纪末20世纪初，欧洲实现了工业化，由于当时的市场经济，科学技术，哲学文化的发展，使艺术设计蓬勃发展，并且渐渐成为独立的学科。这些情况使我国当时留学欧洲和日本的人士看到了艺术设计的重要性和发展的前途，也曾向国内介绍过，但由于当时我国正处于手工业时代和资本主义萌芽阶段，而这种萌芽，是随着对外贸易发生的，主要是“手工机器仿制加工”的来样加工，不允许有艺术设计理论与实践的形成。可是，由于大量的生产，出现大批产品，为了使商品推销出去，产品的馐、装潢以及广告招巾的设计需要量大增，必然随之出现广告公司、美术公司、装饰公司等。 在艺术教育中，开设了商业美术、实用美术、装潢美术等专业，并出版《图案法ABC》（1930年）、《新学图案学》（1947年）等专著和很多画册及文章。当时对“图案”内涵的表述为“图案实在含有‘美’和‘实用’两个要素”而且还明确“实用的要素”包括“使用上的安全，使用的便利，使用上的适用性，使用的快感，使用欲的刺激”。甚至在专述《工业品的艺术化》（1936年）一文中指出“机械与艺术的接近，可以说是现代的一种特殊现象，这特殊现象，最初出现于建筑，至近来已广及于一切造型的制作物了，故现代艺术多伴着机械的发达而发展的”（以上均引自陈之佛先生的文章）。可见，欧洲工业化形成的设计的理念对国内学术界是有影响的，而学术界也曾介绍这种理念，在当时是难能可贵的，我们应该给予肯定。 至于艺术设计、三大构成在国久发展的情况，以及有关著作，是随着我国的改革开放，于20世纪80年代初，由一批学者翻译引进，宣传推广，首先在美术教育界开始讲授的，功不可没。可是，作为艺术设计的基本理念与设计方法，我国古代早已有之，成书于春秋末年（公元前476年）的《考工记》提出了“天有时，地有气，材有美，工有匚，合此四者，然后可以为良”。天有时指季节时间条件，地有气指自然的约束，这是工匠的理论总结和设计与制作的基本法则，一直被工匠们所遵守，而影响许久。到明朝的宁应星写的《天工开物》（1637年），主张“开工”（包括自然力和人力相协调）开发万物，该书内容非常丰富，涵盖了农副业、手工业生产的全过程与具体的操作方法，可以说从内容广泛、记载详细，数据翔实，图文并茂上胜过《考工记》与欧洲的《矿冶全书》，法国教育界称之为“技术百科全书”。体现了中国几千年以来的设计思想与设计方法，科学实证与“穷究试验”的精神。 随着历史的发展，改革开放的进程，我们的艺术设计及其基础理论和教学，包括设计艺术学，不断地传承与发展，取得的成就是非凡的。我看到的这套《平面构成》、《立体构成》、《色彩构成》就是其重要的成果之一，它们不仅适用于艺术设计专业的学习者，也适