第五章 艺术的分类特征.ppt

第五章 艺术的分类特征 第一节 表演艺术 一、表演艺术的定义 表演艺术是通过人的演唱、演奏、说唱或人体动作、表情来塑造形象、传达情感从而表现生活的艺术。 它包括音乐、舞蹈和曲艺。 二、表演艺术的审美特征 （一）表情性 表情性是表演艺术的本质属性。 音乐舞蹈都不擅长描绘外界客观的景物、叙述事件的发展变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。 音乐最擅长于揭示人的心灵世界，被称之为“诗的心理学”，就其表达人的情思的快捷、直接而辨析细微而言，任何艺术都无法企及。如阿炳的《二泉映月》。 舞蹈是人类内心激情荡漾无法的抑止表露，是心灵美感翻腾不能自控的宣泄，是比诗歌、音乐更为强烈的情感表现。特别是它把形体表现的能力，发挥到了极致。例如：芭蕾舞《天鹅之死》。 ▲音乐、舞蹈在表情方面的局限性 首先，难以说明情感产生的缘由和背景，难以揭示其深刻的社会原因。 其次，往往停留于情绪阶段，带有相当的 朦胧性、概略性，较难反映重大复杂的思想意义。 （二）表演性 表演艺术是凭借演员的表演来完成形象塑造的艺术。它要求演员根据乐谱、舞谱或编导者的总体设计，在对原作进行情感体验的基础上，进行二度创作，将乐谱、舞谱或编导者提供的间接形象转化为直接的可听、可视的形象。 （三）动态美 动态美是一种不断流动的美，它最大长处是可以“化美为媚”。它是一种稍纵即逝而却令人百看不厌的美。 三、音乐艺术 音乐是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接地反映社会生活的艺术。 音乐是一种音响的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表情的艺术。 ▲音乐艺术 ▲音乐艺术 （一）音乐的基本要素 1、旋律——音乐的灵魂 旋律又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成，是音乐中最重要的表现手段，音乐的内容、风格、体裁、民族和时代特征，都首先从旋律中表现出来。  2、节奏 节奏指不同长短时值音符有组织的序列。节奏是乐曲的骨架，对于旋律的表现力和情绪色彩有重要作用。 短促的节奏（快节奏）可以表现热烈、活泼、欢快或紧张的情绪；悠长的节奏（慢节奏）可以表现宽广的胸怀，悠闲的心绪，雄伟、辽阔的自然景观，也可以表现悲伤时如泣如诉的情绪；中等节奏则适宜表现庄严、隆重或行进队伍的情境。 3、音色 音色也叫音品（音质），是不同的发声体（人的声音或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同乐音组合的音响构成的音质的特色，主要由其谐音的多寡及各谐音的相对强度所决定。 4、和声 和声是两个或两个以上的乐音按一定规律结合同时发出的音响。和声以丰满的音响、不同的色彩和力度来丰富音乐的表现力，增强音响效果的层次感，使乐曲蕴含更丰富的内容和情感。 （二）音乐的审美特征 1、听觉感受的敏捷性 音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。听觉反应的特点是极其敏感，快速而强烈，它能灵敏地感受时间进程的每一瞬间，比视觉产生更强的冲击力、感染力。 哀乐声起，马上能让人心情沉重；一曲欢歌，又可以使人顿时兴致勃发；而热烈雄壮的进行曲则使人精神振奋。 2、音乐形象的模糊性、不确定性 音乐最具抽象性，它的含义是空灵的、精神的，它不宜描摹现实中的景物形象，也很难具体摹仿生活细节。它只能通过音乐语言表现作曲家在特定环境下的心境，激发听者的审美想象。 3、音乐进程的流动性、序列性 音乐是一个乐音有规则更迭变化的运动过程，具有时间上的连续性和流动性，在时间中展开，在时间中变化起伏，不可逆转。音乐的流动性使音乐更适合表现那些变化多姿的动态美，而不善于描摹静止凝固的事物。 音乐的序列性是在一支乐曲中每一个音符、音节，每一个乐句、乐段都随时间的延伸而展开，又随时间的延伸而消失。它们都有自己的位置，不允许随意更换或代替，即便是重复或反复，也必须有规律地出现。 （三）音乐的类别 音乐按照表演形式可分为声乐和器乐 按时代可分为古典音乐和现代音乐 按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐 按风格可分为民间音乐、艺术音乐和通俗音乐 按体裁和形式可分为合唱曲、交响曲、歌曲、舞曲、组曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、序曲、协奏曲、即兴曲、幻想曲、浪漫曲以及吹打、说唱音乐、戏剧音乐、电影音乐、电视音乐等。 1、民间音乐 民间音乐是由广大人民群众在生活中即兴创作、自然产生，与人民生活有着密切联系的音乐。 主要形式：民歌、民族器乐 例如陕北民歌《信天游》 2、艺术音乐 艺术音乐又称为“严肃音乐”，是指专业作曲家、表演家创作、演唱、演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。 自欧洲16世纪以来，其体裁、形式和表演技巧不断发展，形成了许多流派，如古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象乐派、现代乐派等。产生过许多著名音乐大师如贝多芬、柴可夫斯基、肖邦、莫扎特等。 例如贝多芬的《第九交响乐》 3、通俗音乐 通俗音乐又称流行音乐，是20