笔 触在绘画中的意义分析精品参考资料.doc

笔触在绘画中的意义分析 摘 要：笔触作为艺术作品中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。笔触在绘画领域中有着重要的意义。对绘画中笔触的分析，好比生物学家为了研究生命对细胞进行分析一样，从微观的概念对绘画进行分析。通过对笔触的分析，我们可以打开一条向大师们学习的途径。 关键词：笔触 形式美 民族精神情感　 意义 引 言 二十一世纪，是一个经济、文化大熔炉的时代，要想让自己的文化，自己的艺术经得起熔炉的冶炼，并且有所发展。我们首先得找到自己的东西——民族的东西就是自己的东西。我想通过笔触这一小小的领域作为突破口，设法寻找一种中西方绘画的相通点，这首先原于我对写意画的喜爱，和对绘画过程中无意之境的好奇，这种无意之境往往是通过许多莫名的笔触产生的。 绘画是以线条、色彩、黑白灰等作为造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。绘画可以通过自创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象，以及从现实生活的体验中生发出来的幻想的视觉形象，我们管它叫画面中的物象。而无论绘画是反映生活中的现状还是反映画家的真切感受，绘画都是以直观的形式反映在画面这个二维平面上的。绘画场地的这种二维局限性在艺术的形式美上赋予了它更多意义。在某种意义上将，形式美本身就是一种艺术美，形式美本身就是艺术。 形式美是指生活，自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的组合，作为绘画的形式美，它主要包括色彩、明暗、体积、空间、线条、构图、肌理、笔触几方面的组合。那么绘画中的笔触到底是什么呢？它指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。它的这种标志性作用，从一个侧面体现了笔触在艺术中的地位。另外，笔触还是技法的一部分，一个画家在描绘是采用什么技法，往往是通过笔触看出来的，如法国新印象主义发启人修拉采用点彩的方式进行作画，所绘作品中的每一条线，每一个面都是由无数个不同色彩的小笔触所绘成，被称为“点彩派”。同时，人们也把具有“点彩派”性质的绘画作品称为是用点彩技法描绘的。技法中包含挫、拍、揉、扫、剁、拉、擦、等等。而无论那一种技法，都是为了更生动地刻画画面中的物象，丰富画面效果，提升艺术品味，从而留下不同的笔触。通过许多个不同的笔触拼合成一个画面，制作出一个艺术效果。这些足以看出笔触与技法的关系。技法的范围很大，它包括绘画的用笔、材料、形式、效果、各方面的总和，是艺术语言的产生根源。 笔触作为艺术语言的重要组成部分，它有其自身的形式美。从相对的角度来考虑，笔触本身就可以视为画中的一个物象，只不过说这物象有简繁之分。而无论繁简都需要画家细心对待。每一个笔触好比打“阵地战”中的一个个“小分队”，每一个小分队都同时出力效果是最好的，当出现问题时，每个小分队自己也有作战能力。引申一点与“成则兼举天下，退则独善其身”的儒家思想是相同的。回到绘画中的笔触上来，那么它有其自身的特点： 笔触是一个颜色的载体 对于油画来说，色彩是最重要的，它决定着画面的基调，这个基调的形成，是由许多个带有色彩的笔触拼合而成的。例如一块红色，它可以用大笔一笔绘制而成，也可用多个小的笔触来涂成，假设我们退远看的话，那块红色就可以把它视为一个变化很丰富的笔触，只是那笔触很大。在一幅油画中，没有色彩倾向的笔触是不符存在的，这种色彩倾向是通过对比出来的。例如，在绿色的背景上画上一笔赭石，在视觉上给人的感觉就更多的偏向于红色，或者说是不太艳的红色也会在绿色背景的衬托下显得很鲜艳。若是在赭石的旁边画上一笔红色，那么赭石中略带红色的感觉也就不存在了。色彩是通过对比得出来的。在国画中，色彩的表现就更为精妙了，中国人提出了墨分五色的观点，这实在是高，它截取色彩学中的明暗对比关系，把本无色的水墨分成了焦、浓、重、淡、清。如果说油画中的色彩是看出来的话，那么国画中的色彩就是想象出来的了。国画，在绘画过程中具有“一气呵成，下笔肯定，不可重复，不可更改”的特点，每一用笔，用墨都明显的裸露于画面，这也肯定了笔触在国画中的地位。 笔触也有其自身丰富的形状 按理说，笔触是有其自身“形体”的，但“体积”的概念是油画笔触中一个相当关键的问题，我想把它单独拿出来谈，在这里，我只谈形状。形状是指一个物体在二维平面上的视觉形象，就好比一个篮球，“圆”代表它的形状，“球”代表它的体。就笔触的形状来讲，它不仅仅涉及大小和自身形状，更重要的是由笔触之间挤压之后笔触与笔触之间形成的分界线所形成的形状。就好比你想在纸上画一个圆，有两种方法，要么直接画圆，要么画圆的周围，同一目的得出了两个形状。在有的书上称它们为阴形和阳形。我把它们叫做反衬形，而无论什么形，都是有