表演艺术结合影像的跨领域创作探讨.ppt

表演藝術結合影像的跨領域創作探討 指導老師：林珮淳 博士 研究生：曾于真 一、跨領域創作之歷史脈絡 二十世紀初在歐美發生了一連串的前衛藝術運動，從中可觀察到跨領域藝術概念在現代藝術中發展的源流，如Kurt Schwitters之作品《莫茲堡大教堂》（Merzbau, or The Cathedral of Erotic Misery）乃是二十世紀跨領域藝術表現中的先例。肯特史威塔斯宣稱他所依據的美學是形式的銷毀與重建，利用紙版、現成物、木材…等組合雕塑的造型，依附在建築實體上，維持了哥德式敎堂中的飛拱與樑柱，並利用教堂的建築動機組合雕塑造型，這些組件從一個房間衍生到另一個房間，從室內延伸到戶外又轉回室內空間。組件可被拆解，形成一個併合的整體，如表演、音樂、詩歌、政治聚會都在此。(林宏璋，2004) 一、跨領域創作之歷史脈絡 三十年代的法國劇場以劇作家為主，著重文字的蕊飾與台詞的精緻度，而法國劇作家Antonin Artaud提出演出本身應該也是一件藝術品，一個戲劇站在總體的角度上應包括所有視覺、聽覺元素，Antonin Artaud反對劇作家在劇場專制獨大的地位，致力於「總體劇場」(Total Theatre)的表現，一改專求文辭劇本潤飾的戲劇。(李孟謙，2004) 一、跨領域創作之歷史脈絡 Wagner也同時提出「總體藝術」(Gesamtkunstwerk)一詞，他是浪漫時期德國歌劇的改革者，將音樂、戲劇、舞台、背景、詩詞共治一爐，Wagner的「整體藝術」在劇場裡主張劇場本身就是各種藝術的交會場所，理想在於將所有的藝術熔於一爐而成音樂劇。(林珮淳、蔡濠吉，2006) 一、跨領域創作之歷史脈絡 當代資訊發達科技進步，許多藝術創作或舞台表現都傾向聲光華麗的視覺效果，如英國「DV8」肢體劇場，藉由多媒體與肢體的張力，提供觀眾一場幻境與炫體的情境，表演藝術很快的介入這種的跨領域合作的平台中，也積極的使用數位投影設備，企圖在傳統劇場表演的敘事與肢體舞蹈上增添視覺的豐富性。 。2008年來自澳洲的《Mortal Egine》表演中結合雷射、錄像與舞蹈，創造了一場人體的幻想世界，藉由程式的互動，舞者與舞台上的影像能即時互動並隨機重組，開展了舞台表演的更多可能性。 二、跨領域創作特性 1.多樣態； 2.互相支援性； 3.團體性； 4.開放性； 5.對話性； 6.突破框架性； 7.模糊界域性； 8.程式互動性。 （一）多樣態 舞蹈與影像的結合已經成為國際表演藝術的趨勢，內格里(Antonio Negri)與哈爾特(Michael Hardt)闡釋的「多樣態」，乃由各種獨特性集合組成，此特性是一種內部異動的多樣主體，它是自為主體也能自我建構，不是因為同一性或統一性的發生，而是通過與該主體的共享(encommun)而讓事物發生。 (黃建宏，2008) （二）互相支援性 陳俊明在藝術的集體製造文章中談到，當代的藝術表現難以由個人來完成，加上各類藝術領域有其不同的時代性困境，於是相互支援產生了合作性的「跨領域藝術」模式。電影、戲劇、舞蹈、建築等領域自始以來即是以團隊的方式進行，但是在結構上這些既有的領域是以專業分工去支持或服務於一個人導演或編舞者的意念。(陳俊明，2003) （三）團體性 葉謹睿在《數位藝術概論》中提到，大眾媒體時代的新美學觀，在傳播科技快速的的發展中，改變了人們對藝術的認知，他從「大眾文化取代菁英文化」、「數量取代質量」、「團體取代個體」以及「藝術商業化」等四個大方向，來分析大眾媒體時代的新美學觀。從「團體取代個體」來看，藉由媒體科技，大眾可以藉由熟悉的平台和影音呈現方式，與現代生活的面向更貼近。(葉謹睿，2003) （四）開放性 王墨林的「跨領域」藝術中的身體性一文中提到，假若我們把所謂的跨領域視為一個「中心/邊緣中心/邊緣、內部/外部、秩序/混沌…這樣二分法的跨越行動，就是合乎現代藝術從來就是讓既有的秩序攪動而產生龜裂現象，從中變化出另一種新的觀念。」而跨領域藝術就是如此符合此種開放性。(王墨林，2006) （五）對話性 郭文泰在台灣當代藝術中跨領域藝術研討會提到，應該開放創作中的對話性，創造自己的與他人的連結，台灣早先的跨領域藝術容易侷限在展場場地，如劇場作品放置到美術館，視覺藝術放到劇場裡，這雖是跨領域藝術的第一步，但還不能就此指稱為跨領域藝術，應該製造更多創作的對話性，因此將錄像、繪畫或表演不同元素融為一體，讓它變成一個新的議題、整體，不將領域切割放置一個箱子，而是使用不同領域去製造箱子。(林書民，2005) （六）突破框架性的 以形式替代形式的發展來看，電影形式包含攝影、聲音、場面調度與剪接等四種內涵，如「逗馬宣言」（Dogme95）突破了一般拍攝電影的框架，可以讓人思考電