浅谈《玛依拉变奏曲》.doc

浅谈《玛依拉变奏曲》 摘要《玛依拉变奏曲》是中国音乐学院教师胡廷江哈萨克民歌《玛依拉》改编而成本文分别从结构词曲结构，节奏，曲式的发展，声音技巧的运用，及演唱者的情感处理。关键词玛依拉 创作 改编 曲式结构《玛依拉变奏曲》在第十三届青歌赛舞台上的演唱那独特带有华彩花腔的轻盈优美的旋律给人的感觉,让人觉得既熟悉又陌生,既抓住了原曲的神韵又呈现在大家面前该曲是由中国音乐学院钢琴伴奏教师胡廷江根据王洛宾作的哈萨克民歌《玛依拉》改编而成,作者运用了,采用独特的音乐对原曲做出了独创性的改编这首经典的民歌注入了新鲜血液赋予了新的含义让它一 从旋律上看 　　 华丽的花腔旋律 旋律是音乐的灵魂,是音乐的根本,它体现音乐的主要思想,音乐的感染力常常是通过旋律来传达的。原作《玛依拉》的旋律线条相对简单,音域从e1—f2。而改编后的《玛依拉变奏曲》在旋律方面最有特色的地方就是,在《玛依拉》这首经典之作的基础之上, ,大胆地吸收了西方花腔技法,融入了大量的华彩的花腔乐句,巧妙自然地把西洋风格与中国民族风格结合起来’ 尾声 乐句 a+a1+a2+b1 b2 小节 1-5 6-10 11-14 15-19 20-27 28-30 技术分析：第一乐段由四个乐句组成。前三个乐句旋律基本相同，采用了同头换尾的手法。第四个乐句是新材料。第一乐段速度中等，旋律节奏稳定，带着如歌的韵律感。第二乐段这有一个乐句。由第一乐段第四乐句的材料发展而来，速度与第一部分相比，加快了一些。进入高潮，将全曲带入了欢快活泼的音乐情景。 《玛依拉变奏曲》与原作相比，曲式结构复杂了一些。玛依拉变奏曲是复三部曲式，全曲分为三部分。由E大调转到A大调。最后转回E大调。保持原作的四三拍。结构图如下： 《玛依拉变奏曲》E大调转A大调转E大调 四三拍 乐部 前奏 A A1 A 尾声 乐段 a+a1 a2+b+间奏+a3+b2 a+a1 b3 小节 1-8 9-27 28-37 127-140 141-148 149-173 38-58 59-75 75-83 84-109 110-126 技术分析：全曲共分三大部分。首部与原作相同，为单二部。中部由前部发展而来，转调至A大调。加入新的花腔元素。再现部是首部的原样在现，回归原曲韵味。最后的花腔尾声将全曲推向高潮。 四、从声音技巧的运用来看 原曲《玛依拉》的声音技巧要求相较而言较为简单。主要以突出民歌韵味为主，讲求 字正腔圆，气息流畅，声音醇厚，流动感强。《玛依拉变奏曲》因为加入了花腔部分需要演唱者高超的演唱技能，歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如，亦需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。毋庸置疑，这段华彩部分是《玛依拉变奏曲》中最为出彩的部分之一。 五、从演唱者的情感处理来看 在情感的演绎上，《玛依拉》很好地体现了哈萨克民族的曲风和歌曲的内涵。新疆哈萨克族以放牧为生，它的民歌高亢、嘹亮，富有草原辽阔气息。而《玛依拉变奏曲》较原曲更集中体现了情歌的特点。歌曲一开始的“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉”，以及华彩部分的跳音，来表现出玛依拉热情活泼的性格。但是作为一个天真的少女，她面对爱情既期待又忐忑不安，心里虽然憧憬爱情，但又羞于表达。演唱者要很好地抓住了这矛盾的心情，大胆地表现，时而奔放，时而含蓄，时而潇洒，时而腼腆，演唱者要投入到歌唱的角色当中。要唱出意境，唱出画面，给人以美的享受。 总的来说，“变奏”是一种新的创作，体现了原来的音乐作品随着时间的推移有了新的音乐元素。我认为，变奏出来的好的新作品，一定是既对原曲有继承又在原曲的基础上有创新，不仅要完善原作，更加体现新时代的音乐特点。从以上这些层面来说，变奏曲的创作都具有极大的意义和不可忽视的价值。 引用文献： 1、杂志《作家》2010年第十二期 从《玛依拉变奏曲》谈音乐文化的传承和创新 2、杂志《作家》2010年第六期 且