招贴设计的发展及风格流派.pptVIP

招贴设计的发展 风格流派 谢雷特的作品主要表现欢愉的巴黎剧场和咖啡馆的夜生活。而他海报畅销，不仅仅是因为为产品做了广告，更因为他用画面展现了理想的生活场景和完美的女人形象。虽然这些都没有如小说般的故事情节，但谢雷特用美女推销产品的广告手法还是被广泛推广。 新艺术运动 新艺术运动（1880-1910）起源于法国，是19世纪末期兴盛的最后一个具有装饰风格的装饰运动，也是20世纪初期在艺术领域影响最深的艺术流派。 新艺术运动主张对矫饰的维多利亚风格以及传统的装饰风格进行反思，提倡“师法自然”，以富有内在活力的曲线和有机形态来表现画面。新艺术运动的很多图形都是由自然形态抽象而来的，蜿蜒交错的曲线和运动的形态，充满了生命的活力，并具有很强的装饰性和韵律感。在形象的塑造上，采用装饰性的平面的形和色，对形象作一定的夸张和变形，并用隐喻和象征的表现手法来拓展其内涵。 穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格； 体现了法国新艺术运动的主要特征——非对称的动态构图，曲线为主的表现形式，华丽明快的装饰色彩，高度概括的理想形象，在主观上强调装饰美因素。 装饰艺术运动 装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导设计风格之一。 在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。 1925年在巴黎举行的装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。 卡桑德尔（1901-1968）的作品体现了装饰艺术运动时期的风格：高度概括的形体、强烈明快的色彩、粗壮醒目的字体、多角度的视点和透视手法，充满了强烈的时代感和形式感。 构成主义运动 构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国掀起了构成主义运动。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。 埃尔·李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，《红色楔子攻打白色》用纯抽象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图形为克伦斯基的“白”军，红色锐角侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感。 史登柏格兄弟海报作品中的逼真形象采用坐标方格和放大投影方法绘制，具有强烈的视觉效果。他们还综合性绘画、摄影图片、平面构成等多种方法设计海报，尤其是在运用黑白照片和色彩构成方面具有非凡才华。 风格派 风格派（1917-1931）是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。第一次世界大战期间艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，看到了资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。所以说，风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。 把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。 把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 对于非对称行的深入研究于运用。 非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。 蒙德里安（1872-1944）他的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩构成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。 凡·杜斯堡 包豪斯 1919年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯学院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。 包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉设计、服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。 赫伯特·拜尔（1900-1985）在招贴上淘汰了不符合时代的、自由发挥式的手写字，换之以体现时代“机械美、技术美”的印刷用无衬线字体，简洁概括的图形，点，线，面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组成的动态构图，形成拜尔式包豪斯招贴设计风格。 海报体现了功能主义和构成主义，使用体现时代“机械美、技术美”的印刷用无衬线字体，并利用垂