第三章艺术设计的活动.pptVIP

设计与文化传统 设计与生活方式 设计文化与物质文化 设计美学的发展历程 设计美学的范畴和基本特征 设计的审美价值和审美特征 石制工具是人类最早的创造物。五六十万年以前,旧石器时代的打制石器较之自然状态的石块看上去似乎并没有多大差异,然而这些微弱的工作痕迹,却刻上了人类自我意识的印迹。从无目的选择到有目的选择,从改造到创造,经过数十万年漫长的实践积累,成就了源于实用而又超越实用的美的产生。 1.形式美的生理和心理基础 (1)对称如果用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且距离相等。例如，中外各种古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以“对称”为美的基本要求。(2)均衡对称的事物基本上是均衡的。也有些物体并不一定对称，但它仍然很美，那就是因为它还符合“均衡”的法则。例如，人体内的某些脏器虽不对称，但很协调，不会使人产生孰轻孰重的感觉。(3)和谐审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之中的一种相互协调的状态，但基本要求是对称、均衡、相互呼应和衬托，如色彩的调和悦目或音调的悦耳动听。(4)整体性任何一个形象体系，无论人体或艺术作品都必须具备整体性的原则，所谓“美中不足”，就是整体性受到破坏的一种表现。例如桌子缺角、门窗裂缝、书无封面等都可使人感到美中不足。 (5)节奏客观事物(包括大自然中的各种现象、人的生命和社会生活)或艺术活动的一种符合规律的周期性变化的运动形式。在现实生活中，人的呼吸、脉搏、血压等生理活动都是一些生理节奏。一旦改变人的生理节奏就会在一定程度上引起其情感节奏的变化;相反，人的生理节奏也往往受到心理情感变化的影响。艺术节奏是建立在人的生理和心理节奏基础之上的，当音响、线条、色彩、形体等艺术节奏与人的生理、心理节奏相吻合时，就会引起欣赏者的生理感受或心理情感活动的相应变化，从而产生美感。(6)多样统一古希腊的毕达哥拉斯学派在揭示“黄金分割”的同时认为，美是多种数景比例关系和对立因素和谐统一的结果，即所谓“寓变化于整体”。多样统一的法则是对对称、均衡、整齐、比例、对比、节奏、虚实、从主、参差、变幻等形式美法贝Ii的集中概括。它是各种艺术门类必须共同遵循的形式美法贝it ,是事物发展的对立统一规律在人的审美活动中的具体表现。 根据美感的生理、心理反应逐渐形成了富于规律性的变化，才能引起丰富多彩的美的感受。有变化而无规律性就会失之于紊乱，有规律而无变化会导致呆板，都使人难以产生美感。它应该是寓变化于统一、寓统一于变化，这是我们要努力追求的美的创造规则。形式美感的产生有生理、心理的因素，但也应该看到有经验的、联想的、社会的因素。 2、艺术形式中的情感因素 我们所能感受和体验到的形式美，是物象形式因素本身所具有的美，是对美的形式因素的知觉印象。尽管是抽象了的形式，但仍然是有内容的形式，不仅再现着物象的实质性内涵。这种形式中还有一些别的东西，其中不乏象征和暗示主客观念的内容和情感意蕴。 当人在观赏艺术作品时，对它们呈现出来的强烈的形式美感作出各种不同的心理感觉。作品本身并不存在这些概念，而是从作品形式中某种“基因”转化、升华而产生的一种情感意蕴。形式因素本身具有鲜明的风格特征和情感意蕴，我们从人们对一些简单的几何线型的形式心理感受即可看出:直线:具有刚直、坚硬、明确的感觉，具有男性气质。曲线:具有柔美、优雅、轻盈的感觉，具有女性气质。折线:具有动感、节奏、躁动、不安的感觉。 艺术构造与生命构造具有相似性:将生命形态升华为情感形态，艺术具有“生命的形式”，因此具有感人至深的力量。人的感觉能力对于人的生命具有基本的意义，感情是生命的精华，艺术符号只有作为生命的投影，才能激活人的感情，引发人的美感，艺术符号中的感性因素即包含着情感和想象;艺术符号中的理性因素又使艺术可以找到适当的、与生命形式类似的逻辑形式，从而找到了艺术的可传达的外观。通过这种逻辑形式，艺术家与欣赏者可以进行情感交流。 第二节 参与设计 对于整个的艺术设计活动而言,参与设计是其较为重要的一个中间环节,因此参与设计的研究也显得异常重要。为了便于学生的理解和掌握,我们拟从设计的原则、设计的方法和设计的程序几方面分别加以论述。 一、设计的原则 所谓设计的原则主要指按照客观的规律,设计家在设计过程之中必须遵守和依据的法则。 设计的基本原则有:功能性原则,经济性原则,艺术性原则,变化性原则,主体性原则,创新性原则和总体性原则。 1.设计功能性原则 即合目的性原则，是指设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。 设计功能性原则是现代设计最基本的原则，从古罗马的建筑‘.适用、坚固、美观”原则到我国提倡的“适用、经济”在可能条件下较美观，两者都是把“适用性”放在第一位。 如果从人类生存发展的角度讲，正如我国古代思想家墨子所