第二三四讲艺术创意学.pptVIP

第二讲艺术创意学提出的意义 主讲:马知遥 当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creative Industry Creative Economy）或译创造性产业，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。 艺术创意学将激活艺术文化产业 我们的社会正在经历一场深刻的审美化过程，当代社会的形式越来越像一件被人工制作的艺术品，我们的社会正在经历着一种美学的膨胀。在这些场所中，艺术活动、审美活动、商业活动共展并存，交错进行，互惠互利。高雅文化与大众通俗文化的界限越来越模糊。面对这种当代生活中出现的新情况、新方式，我们的艺术家、艺术工作者必须密切关注，深入思考，转变观念，适时调整战略，抓住创新的契机，也成了一切文化艺术活动的基础。文化商品化了，文化进入了消费。消费模糊了物质和精神的界限，也模糊了享乐与艺术的界限。 正是消费推动了艺术的大众化，它其实是两方面的互动合作。一方面大众需要文化，另一方面文化需要迎合大众的消费需要。这就需要当代的艺术家转变过去的创作方式，解决过去的单枪匹马小磨房式的操作，而成为一个创意团队中一个环节，他的成功要和一个团队的合作联结起来。他不是过去艺术品生产中的唯一主角，而是成为创意行为的一个点，或者一个环节，有了创意，他需要去创作，但作品创作出来后，要经过熟悉市场和消费的营销团队的检验和整套的营销策划以及包装，经过宣传包装后的产品才可能走向市场。所以这时候艺术品已经不仅仅是原创作者自己的事情，更是整个团队的事情，这是创意年代艺术品生产与传统的不同。 个体的小工业生产最终将为大工业化的数码制作代替，一旦符合市场需要，复制和网络技术将充分发挥其巨大的作用。 说到艺术创意的成功案例，我们不能不说到图书《哈利·波特》的成功。其实作为艺术作品的图书，现在《哈利·波特》已经成为历史上最为著名的流行文化和商业品牌之一。它的成功不仅仅只是女作家罗琳灵光一现的一个通俗故事，而是围绕这个故事展开的一系列创意让这样一个图书成为了商业奇迹，成为创意学的典范。首先是故事，我们知道创意学中最为关键的一个核心就是内容产业，丰富的魅力无穷的故事为《哈利·波特》的系列写作提供了无穷的养份。有了好的故事，接下来就看创意团队如何使用这些内容做文章。 《哈利·波特》图书热卖的同时，精明的商家就已经和媒体大力合作，具体表现在通过各种富有悬念的宣传，制造人们对后续故事的胃口，另一方面又积极联系电影制作商，将小说改编为电影，在电影制作阶段就通过媒体制造各种消息，未雨绸缪为电影造势，当电影上映后，马上围绕着故事中出现的各种魔法和人物等为观众喜欢的看点进行商业化操作，比如大量出售特许经营权，吸引著名厂商加入魔法游戏的制作，因此我们看到一个故事衍生出很多的产业链，如果把罗琳的故事当作最初的创意点，那么后来的电影、魔法制作、玩具、网络游戏等就是产业化的结果。 《哈利·波特》成功地成为了知名品牌，产生了巨大的文化和商业效果。其实从《哈利·波特》的成功中我们还可以受到良多启发，那就是如何立足本民族，开拓出适合目标市场的消费品，而让这些消费品长期立足市场成为大众消费的对象，其主要原因是要做到用故事吸引人，用故事打动人，所有的创意其实都是一个核心故事的演绎。而中国不缺少故事，尤其是那些传统的优秀故事都可以成为产业化的方向。但如何旧瓶装新酒，让故事焕发活力，吸引更多的当代消费者，是创意阶层应该考虑的问题。这似乎也为我们提出了一个紧迫的课题：如何振兴中国传统优秀文化，让文化为社会为大众生活服务，我们需要职业创意人，而中国的职业创意阶层又在哪里？ 《超级女声》是湖南卫视的一个品牌节目，尽管过去几年，人们依然记得那如同狂欢节的日子。这样的一个节目虽然最初的创意是对海外电视节目的移植，但之所以能够在国内如此火爆，还在于节目经过了本土化的改造和加工，成为了自己的原创，具有了极强的吸引力。它充分地利用了当前传媒方式的转换，改变了过去电视台选秀节目的刻板化和专业化，也破除了过去电视与观众的互动方式，从百姓制造英雄，百姓短信投票，观众的自愿参与的方式，让疯狂的大众真的过了一把瘾，而由观众产生的歌手，一夜成名的奇迹发生了，平台最大的受益者无非是电视台本身，它让湖南卫星电视深入人心，同时也借助歌手的成名，将百姓的草根梦想延续。明星出现后，一系列的产业就可以同时跟进，比如演艺业、文具、电视剧、图书出版、明星学校等等。这可以说是地道的成功创意，而且是成功的艺术创意，它提供了一个对明星包装和推出的案例。也实现了在网络和电视大行其道的年代里，一夜成名的神话。这也为我们创意生活的实现提供了必要的典范。 艺术创意同样在电影方面也有着成功的典范。比如中国小成本电影的代表