艺术品的附加价值和收藏意义.pptx

艺术品的附加价值和收藏意义14广电2班 04 黄晓莹乔治?迪基曾经以他的《惯例论》给艺术作品下了这样一个定义：人可以分作两个向度，一是作为创作主体的人，一是作为接受主体的人。我们可以把对艺术品的界定或认定的客观条件转向人的主体的主观条件。而某物之所以能称之为艺术品是因为有人把这件东西命名为艺术作品。艺术品具体所拥有的“艺术价值”，我们对其最直观的感受，就是这一作品的“美学价值”，以及投射到以货币为表现的“经济价值”，当然，这两者之外，还有处于价值体系顶端的“社会价值”。点击添加文本点击添加文本点击添加文本点击添加文本艺术品进入市场是随着商品经济的历史发展而发生的。相较商品经济作为直接以交换为目的的经济形式，艺术品的商业性却是阶段性、局限性的，它是以商品经济的历史存在为前提条件的。一般来说，艺术品具有精神和物质两种属性。艺术在本质上属于意识形态范畴，它以潜移默化的形式与人们心灵产生碰撞，给予人们特别的精神愉悦。这不是物质可以替代的。精神属性是艺术品的本质属性和主导属性。艺术品的物质属性是艺术品的存在形式，物理空间和时间占有表现形制。任何艺术品的构成首先是物质的，是其进入市场交换的依据。在对艺术品的双重属性的理解中，欣赏者的文化修养是起决定性的。虽然人们在艺术市场中见到的具有较高价值的艺术品，都可以作为精神产品和审美对象而独立存在，但艺术品不可能被人们当作生活的必需品，它只是作为不同程度上的奢侈品而存在。一件艺术作品到底值多少钱？ 在艺术品拍卖中,同样形式的作品为什么价格不一样？点击添加文本点击添加文本众所周知，艺术品除去自身美学价值之外还有很多附加价值，艺术品背后的文化价值、美学价值和经济价值，这是一个需要学习才能领会到的层面。 点击添加文本点击添加文本权贵人士的推波助澜故事是艺术品的附加价值点击添加文本点击添加文本目录点击添加文本原创的思想就比原创的制作重要点击添加文本故事是艺术品的附加价值蔡康永在《艺术里的金钱游戏》里这样描述过：当你在一幅画前面停得够久，比如说超过了三十秒，拍卖公司人员应该会过来跟你介绍：“这件作品是刘丹还在试验他画出中国山水的笔触那个阶段画的”，或“这张画一直藏在画家当年的巴黎房东的遗孀手里，这位夫人最近过世了。”总之话里的信息就是：“你这次不买，就错过艺术家某个转变的关键或某段离奇的身世了。”1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说:“牛代 表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做。”“那幅画是 存心向人民呼吁，是有意识的宣传。毕加索采用分解立体构成法，仅用黑、白、灰三色来画成。调子阴郁，情景恐怖，全画充满着悲剧气氛。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。当《格尔尼卡》公展以后，世界爱好和平的人民奔走相告，人们首先感到画家在严酷的政治现实面前所表现的觉醒。原创的思想就比原创的制作重要2012年11月13日， 安迪沃霍尔的 《布鲁洛肥皂箱》 出现在苏富比当代艺术拍卖会上。它只是一个油漆上色的胶合板箱子， 上面用丝网印着红、蓝色的名字。但是， 这个看似普通的木板盒子的估价为70万至90万美元， 吸引了9个投标者， 最终在世界经济的低谷期以72.25万美元售出。因为它是波普艺术运动的代表人物安迪沃霍尔的作品。当他看到沃霍尔的肥皂箱已经被卖到数百美元时， 不知做何感想。如果哈维重做一个， 依然会分文不值。因为哈维卖的工业产品设计， 已经一次性地被布鲁洛公司付清， 而沃霍尔卖的是艺术品， 由画廊展示。沃霍尔的作品比哈维的值钱， 是因为沃霍尔的观念为这个作品赋予了新的意义， 而不仅仅是因为它被卡斯泰利画廊推荐。《布鲁洛肥皂箱 》安迪沃霍尔精心地复制肥皂箱和汤罐头到底有什么用意？ 这种复制到底有没有批判性？ 艺术时家和学者一直想要戳穿沃霍精心保持的中立面具。无论沃霍尔自己是否承认他在60年代早期有意识地破坏了高雅文化和商业艺术的界限， 用超市仓库里的凡俗之物调侃了以抽象表现主义为代表的自恃甚高的精英文化， 顺便还嘲讽了一下貌似纯洁的艺术画廊和博物馆。