我谈布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》.doc

我谈布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》 经济0703 吴希楠 一、布鲁赫介绍 马克思·布鲁赫（Max Bruch ,1838～1920）德国作曲家，指挥家；1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于柏林；享年83岁。 　　布鲁赫学音乐的机缘始于声乐家的母亲，他在童年便开始作曲，七岁时作了一首另人印象非常深刻的管弦乐七重奏，十九岁时已在故乡科隆担任音乐教授，二十五岁时推出歌剧《罗蕾莱》，他曾在科不伦士担任管弦乐团指挥，为期两年。在这期间，他完成g小调第一小提琴协奏曲早在他十九岁时，他的脑海里便有创作此曲的概念，但是完成却在九年之后，28岁时完成；他的d小调第二小提琴协奏曲是献给小提琴演奏家，另一首为小提琴和交响乐所写的《苏格兰幻想曲》也同样是献给萨拉沙提，此曲为他两度到英国旅行所触发的灵感。 42岁时（1880-1883）担任利物浦爱乐交响乐团指挥。 54岁起(1890-1910)在柏林音乐院(the Berlin Conservatoire)任教直到退休。他的一生都持续的创作。在那个时期他是最受人尊敬和钟爱的作曲家之一。他的作品超过了200部，包括了-三部歌剧、三部交响曲、小提琴和管弦乐作品超过九部、七部其他器乐协奏曲、为数甚多的室内乐、合唱、歌曲和一些钢琴曲。根据研究他作品的学者表示，他最主要的作品是清唱剧《Odysseus》，但是在近百年已经很少有机会听到了。苏格兰幻想曲及大提琴和管弦乐的《Kol Nidrei》偶尔还会被演奏。 g小调第一号小提琴协奏曲26是布鲁赫唯一还活耀在世界各音乐厅的作品，这是布鲁赫三首小提琴协奏曲中的代表作。 1891～1910年任柏林高等音乐学校教师、作曲系主任、副校长等职；晚年获剑桥等大学名誉博士学位及普鲁士艺术与科学荣誉勋章 　　布鲁赫为地道的德国音乐家，虽然作品里带着浪漫的色彩，不过也许受日尔曼民族生性严谨的影响，他的83年生涯过得舒适、平静而丰富。 　　 5698632）、郑京和版（Decca 4609762，和肯普/英国皇家爱乐乐团合作）、海菲兹版（RCA，和指挥家Malcolm Sargent合作）。最早知道这首曲子是在一个英文的古典音乐网站上，上面有一个英国人最喜爱的100首古典音乐排行，结果该曲高居榜首，由此引出了我与该曲的一段渊源（英国人对它的喜爱也可以从另一个方面看出来：该曲的很多专辑录音都是伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐等英国乐团担任协奏的）。关于以上四个版本的印象，梅纽因版是我听的第一个版本，在很大程度上决定了我对这首曲子的第一印象，梅纽因的情绪从第一乐章开始到第三乐章结束有一个明显的从悲郁、忧伤的阴暗色调到欢快明朗色调的转变，我个人认为梅纽因这样的处理有可能是因为他犹太人血统以及他关心时政、热爱和平的关系，这样一个从低沉道高昂的转变反映了犹太人从受苦受难到建国立业的艰难转变；而帕尔曼则是非常的优美柔情，整个旋律始终是一种积极的情绪，估计和他生来残疾、一直保持乐观的斗争精神有关；美女小提琴家郑京和是韩国人，所以带有东方美人特有的那种内敛、一种闭月羞花、犹抱琵琶半遮面的朦胧美，音量相对轻一些，即使是在欢快的第三乐章还是比较收敛，可能是因为她和帕尔曼同为美国小提琴家加拉米安的学生的关系，两者的风格比较接近，三个乐章总体很平衡；小提琴皇帝海菲兹一贯以精湛的技艺而闻名，快是他的一贯风格，特别是第一乐章，海菲兹弓弦如飞，总让人觉得乐队都有些跟不上他的步伐似的。总的来说我比较喜欢郑京和的版本，可能是由于同为东方人的关系，内心有一种本能的内敛（题外话：听郑京和的第二乐章我比较容易睡得着，而听梅纽因的我会在某个forte醒过来） g小调第一小提琴协奏曲分析 ①第一乐章 前奏曲，中庸的快板，g小调，4/4拍子， 相当自由的奏鸣曲形式。 乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，在一阵木管的短暂旋律后，小提琴也拉出了自己的引子，一个g小调的上行旋律，仿佛一个女子因为一件烦闷的事在叹气 然后乐队又给以一个节奏类似的答复，小提琴回以一个降B大调的类似旋律， 然后再乐队强烈的行进中进入正题，定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。然后是小提琴的第一主题进入，像是这个女子在向人诉说自己的心事。 慢速的第二主题经过发展后恢复原速，进入展示部。小提琴的旋律越来越快，先是小跳再是大跳，乐队也随之越来越强，最后小提琴结束，乐队完全进入，是一段带有阴郁色彩的合奏，渐入高潮然后逐渐平息。显然这点安慰是不够，女子又开始大哭，宣泄自己的感情。 然后木管的引子出现，引出小提琴引子，进入再现部。仿佛女子暂时平静了一下。 乐队在小高潮后下行，渐缓渐轻，最后过度到