布鲁斯口琴100来种改善演奏的方法和舌赌.doc

即使你还没掌握所有的技巧和段子，还是要在日常练习中时不时的胡来一下，把你还生疏的东西加进去，这能保持你的新鲜感，并且打破你在练习中形成的桎梏。2，即使你不擅长演唱，还是要试试。至少在你自己的小天地里试试。哼唱你的旋律，唱你演奏的段子，能唱啥唱啥。这能帮助你从另一个角度熟悉你在演奏的东西，并且演唱技巧的提升本身就是一个很棒的副产品。3，拍动你的双手，拿个什么东西当节拍，放情的跺脚，扭动你的腰肢！从感觉上熟悉你演奏的节奏。4，即使最细微的情感，也要爆发出来，语不惊人死不休！不断变幻你演奏的情感，这会产生戏剧效果，而这也是演出表现力所在。5，使用放大器练习的时候，暂且不要加上混响、延迟等等任何一种特效。尽量原声演奏，原声牛逼了之后加上特效才会如虎添翼。6，miles davis建议说“选出一个音，然后别碰它”。选出一个音，在你solo的时候可以去避免它，并且围绕这这个音去尽情solo。然后再尝试反过来，选出一个音，然后尽可能的去重复（死者注：当然是在形成乐段的基础上），你在台上演出的时候可能不会这样做，但在练习中非常有好处。7，一个音效工程师的建议：在使用放大器的时候接上两个麦克风，一个近一些，一个远一点。这能让一个小小的放大器听起来很大。8，不要过分紧张，保持你的上半身、你的脖子和脸部都尽可能的放松，这会改善你的音色。9，尤其是在演奏芝加哥电声风格的时候，尝试加入原声的抒情段落，用心去演奏它，而不是堆积技巧。你会发现它给你的演奏带来了什么。10，演奏的时候永远是站着的，保持一个良好的姿势，这有助于你的呼吸和音色的控制。11，不要做二把位的奴隶。尽量多学学其他把位，深入研究3把位大调演奏，也别忘了1把位的练习。12，永远不要拘泥于一个点子去演奏，尤其是一段你最擅长、最常使用的段子，尤其是当你发现你不知不觉的把这个段子用在任何即兴上面。13，在适当的音量演奏，即使用放大器的时候。 john lee hooker在非常吵闹的屋子里面演奏的时候，会故意演奏得十分轻柔，直到听众们都安静下来....你也该学学。14，不要平平淡淡的演奏，枯燥的技巧会最终破坏你的音准。时刻注意你的音准，尤其在压音的时候，时刻注意控制音准！15，尽可能的，尽可能的，去和强于你的音乐人合作，聆听他们，不管是台上还是台下，向他们学习。16，保持你的口琴、麦克还有放大器尽量清洁，放大器和麦克的清洁会增加你和它们之间的感情，保持口琴内外都清洁会让它们音色动听。17，有你喜欢的乐手吧？但你知道他们都听谁的东西？然后这个“谁”又是听“谁”的歌长大的？做些研究，找到源头。18，在你的小天地和你的CD之外多寻找些灵感，甚至不是音乐的声音，也是灵感。19，用你的solo去讲故事。啥叫故事？ 有开始，有进程，有结尾，有戏剧冲突，甚至有时候带上点幽默。20，kim wilson对他的压音精准度很自负。尤其是3孔。听听他的演奏，你会发现他很少“压到”一个音或者“压上去”到某个音。他是直接精准达到他想要的音。 除非为了乐句需要而加上过渡。好好的练习吧朋友，知道你用任何调口琴都能做到这一点。21，你的耳朵比你的嘴多一个，这是有原因的，多听听你乐队伙伴的演奏，给他们足够的空间的尊重，就像你需要的那样。22，学会判断曲目的调性。使用你的口琴、你的耳朵和你的工具，播放一个曲子的时候（最好是不带口琴的），挑战你自己能否在第一句就辨别出曲目的调性，还是需要多听一会才行。23，别像bob dylan那样演奏口琴，但也不必总是完美的发音。放松一点，当你经验丰富的时候，偶尔出点小错没什么大不了，有时候偶尔不精确的小错误也是一种互动。24，别去学没有创意的乐手，你可以跟不同乐器的演奏家学习，并且从中吸收灵感。25，口琴是最富表现力的乐器之一，利用这一点，唤醒它的表现力！记住要演出戏剧性！26，下次你的合作乐手表现出非常好的状态的时候，大声的标示赞赏。我说真的！27，每周或者每个月花上几分钟研究点建设性的东西，不一定是口琴，总之是你不熟悉的东西。28，尝试Jamey Aebersold的音乐，在所有调性上都试试。你不一定要完全掌握，试试就行，尤其是当你只有一把口琴的时候，或者半音阶也可以。29，给一些其实不需要的乐手去当伴奏，好好研究一下怎么融入进去。30，给你自己的演奏录音，按你自己的感觉去吹，最好连眼睛都闭上。然后听听回放，研究一下你自己的演奏。31，如果你是专注于蓝调的乐手，你会发现很多曲子有相同的段落或者乐句，但你要尝试去打破它－－换一个把位，换低调的口琴，或者换成半音阶口琴，或者演化成另一个段子，总之要让你演奏的每一首曲子都独一无二。32，学习真正使用你的麦克。演奏任何音量，但只