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北京电影学院考研辅导班讲义 1895 年 12 月 28 日被认为是电影时代的正式开始。 1896 年(清光绪二十二年)8 月 11 日，上海徐园内的“又一村“放映了“西洋影戏”①，这是中国第—伙电影放映。1807 年 9 月 5 日，上海出版的《游戏报》第 74 号上，曾刊登过一篇题名训观美国影戏记》的文章。这篇文章详细地记载了 8 月间雍松在奇园放映影片的内容和作者对这些影片的印象④，是现在所见到的我国电影观众首次发表的对电影的观感。雷玛斯就在虹口海宁路与乍浦路口，用铅铁皮搭建了一座可容二百五十人的虹口大戏院。这是在上海正式修建的第一座电影院。 1911 年(清宣统三年)6 月，上海城“自治公所”公布了“取缔影戏场条例” ，七条条例， 可说是中国电影检查制度的维型， 第——次帝国主义世界大战前，在我国放映的影片有法国片、美国片、德国片和英国片， 最多的是法国百代公司和高蒙公司所摄制的影片。 第一次世界大战后，美国电影的世界霸权开始建立 以致中国的电影事业不是从自己摄制影片开始，而是从放映外国影片开始的。 法国百代公司摄了京剧《金钱豹》和《火判官》的片断。 亚细亚公司在上海摄制过短片《西太后》和《不幸儿.》 在香港摄制过短剧《瓦盆伸冤》和《偷烧鸭》 张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组织了新民公司， 承包了亚细亚影戏公司的编剧、导演、雇用演员和摄制影片的全部工作。 郑正秋就编写厂电影剧本《难夫难妻》(又名《洞房花烛》)，作为亚细亚影戏公司的第一部出品。 吴茵 饰演老年妇女 ※1905 年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义 1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来； 2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。 ※商务印书馆1920 年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》 （梅兰芳） 外国人在中国拍纪录片：荷兰伊文思 1938《四万万人民》 、苏联罗曼·拉扎列维奇· 卡尔曼《中国在颤抖》《在中国》 新旧好莱坞比较： 好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从 1930 年经济大萧条开始，到 1960 年冷战初期结 束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。 在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程， 在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因 素。新好莱坞阶段是指从 60 年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。 新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。 而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，这里先把旧好莱坞制片厂制度（电影 生产方式）作一简要介绍： 一、制片厂制的特点 （1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐 全， 建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地， 广泛收罗艺术和技术方面的人才， 形成一个电影的“独立王国”； （2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的 智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中； （3）制片人专权。所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创 作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等； （4）明星制度。这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成 功的核心因素。这种制度直到50 年代大制片厂制度的解体才衰落下去。 （一） 旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1 ．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础： 故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭， 故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后， 好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。 根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。 例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。 当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化， 但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3 ．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑， 连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征， 既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造