中国古典诗歌的意境与读者的接受.doc

中国古典诗歌的意境 与读者的接受 汉语中有一句成语叫“诗情画意”，精要地概括出诗画这两种艺术的不同特色：诗主情，画重意。因此又有“抒情诗”和“写意画”的说法。但“情”与“意”并不是对立的，而是相通的。单从字面上说，情指情感，意指意趣。意趣中不能没有情感，而诗歌对情感的表达是艺术的，自然也不能没有意趣。宋代诗人苏轼曾说过：“诗画本一律，天工与清新。”又在评王维的诗画时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画艺术的相通之处，最主要的在于都离不开意境的创造。 诗歌最基本的特点是抒情。任何一种文学形式的作品，一无例外地都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相融合的产物，但诗歌是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。在某种意义上可以说，没有感情（或者说激情）就不可能产生真正的艺术，这是任何形式的文学作品，包括叙事体的小说和戏剧文学在内都不能例外的。但诗歌却是各种文学形式中最富激情、最具感情色彩的文体。诗人对客观世界的把握和表现是情感式的，这就决定了我们在艺术鉴赏活动中对诗歌的接受也是情感式的。诗人的感情也常常凝聚和蕴含在艺术形象之中，并不都是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉诗歌的形象。接受者自己充满激情，用心去感受诗人的激情，在诗歌欣赏中有着重要的意义。 中国古典诗歌主要是通过创造意象和意境来表达诗人的思想感情的。什么是中国古典诗歌的意象和意境呢？简单地说，意象就是诗人的思想感情与客观事物的融合，而意境则是诗人通过各种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。在诗中，意象是局部的，比较具体的，而意境则是整体的，比较空灵的。情景交融是意象和意境的基本特征。唐代的司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。”清代的王夫之也说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景景中情。” 这里讲的“思”与“情”，都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指的客观物象、客观世界，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境界。意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常在生活中所看到的面貌不完全相同，它是经过诗人的主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。同样是写菊华，陶渊明笔下的菊华同李清照笔下的菊华是不一样的，而同时又都有别于我们在生活中所见的菊华。总之，诗人在描写物象的时候，总是融入了自己的思想感情，无论是创造意象和意境，诗人的追求都达到尽可能完美的情景交融，也就是王夫之所说的“妙合无垠”的境界。但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限到达无限，从具体升华到空灵；它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去体会和领悟诗人寄寓诗中的社会、历史，乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代诗人刘禹锡曾说：“境生于外，故精二寡和。”这是对诗歌意境的一种极简要而又极准确的概括。意象可以从诗歌的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之外得之。 下面试以唐代以诗画相通为特点的画家兼诗人王维的一首著名的短诗《鸟鸣涧》来作一些分析。全诗如下： 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣深涧中。 这是王维写的《皇甫岳云谿杂题》五首中的一首。诗人描写的是友人皇甫岳山居云谿的景色。这里描写了寂静的山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观生活中存在的，我们没有到过云谿，但作为近似的具体个别景象，我们或许在什么地方见到过或至少听说过；不过，一经王维写到诗里，就跟我们平日的所见所闻不同，它们都带上了诗人王维的主观感情色彩，每一种物象都包含了诗人独特的感受在内，这就构成了诗的意象，再经诗人的熔铸，又联缀融合成一个有机的艺术整体，创造出一种幽静、恬适、优美的诗的意境。这意境中寄托了诗人对生活的认识、感情、理想和追求。 这首诗抒发的是诗人在山中居处时体验到的一种因远离尘世烦嚣而沉浸于优美的大自然景色中的闲静恬适的思想感情。这种感情是通过诗人感受最深切的几种景象来表达的。首句中“人闲”的“闲”字和次句中“夜静”的“静”字，是我们体味并进入到这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指的空闲，没有事情可做，而是指的悠闲、恬适，包含着对官场、名利、人事纷争等种种尘世烦扰的厌恶和回避等感情。正是由于诗人有这种宁静恬适的心境，他才能看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“桂花”是山中常见的一种木犀花，有春天开的，有秋天开的，也有四季开的。这里写的是春天的山景，该是春天开的。春桂自开自落，一般人是不大会注意的，只有心境宁静的诗人才注意及此，因而落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静的心境。落花本是客观的，但在这里也是主观的，是诗人王维眼中心中的落花，是他所感受到的，是带着浓厚感情色彩的。这就构成了诗的意象