《海角七号》之后的魏德圣.docVIP

《海角七号》之后的魏德圣 　　魏德圣在拍摄《赛德克?巴莱》之前，有长达15年不得志的生涯历程，之后以《海角七号》开启成功的希望。 　　《海角七号》之后，魏德圣在台湾已经成为一则文化符号：他不只是“台湾之光”，甚至是台湾的代名词。在台湾，看魏德圣的电影不只是“政治正确”，根本已成了一个社会运动。 　　成为必威体育精装版的“国民英雄” 　　其实魏德圣至今只执导过两部电影：《海角七号》、《赛德克?巴莱》。 　　2008年的《海角七号》，票房是5.3亿台币，创下台湾有史以来最卖座的台湾本土电影纪录。台湾人口数是2300万人，以一张电影票台币250元来计算，《海角七号》缔造的票房纪录，意味着全台湾有十分之一人次去看了这部电影。虽然《海角七号》首周票房只有46万元台币，但靠口碑营销窜起，甚至与社会的集体自我认同结合，让很多台湾人认为看《海角七号》不但是很时髦的事，甚至是支持“台湾之光”的举动――在《海角七号》之前，即使是1980年代的台湾新浪潮时期，除了包括侯孝贤、杨德昌之类的国际级大导演，电影仍然被认为是“知识分子的娱乐”，是非常“雅痞的文化消费”。 　　而于9月份上映的《赛德克?巴莱》则更进一步成为“爱台湾”的重要象征，连看过首映的马英九都说：“爱台湾的人一定要来看《赛德克?巴莱》。” 　　其实《赛德克?巴莱》讲述的是1930年代台湾原住民族抵抗日本殖民统治的历史，这部电影要与爱不爱台湾连结在一起，说实在话，是有点勉强的。电影谈的是原住民族的“雾社事件”，这个事件造成日本人与赛德克族重大死伤：台湾山区辽阔，高山巨树影响日军进攻节奏，最后日本以直升机在山区投掷毒气才致胜，如此毫无人道的做法，引起国际哗然与谴责，也改变了后来日本人理番的治理政策，改为怀柔政策。雾社事件的重要性可见一斑。 　　当时的赛德克族与其说是为爱台湾抗日，不如说他们是为了生存的资源与尊严而抵抗外来者残酷的剥削和统治，与民族主义没有关系；而导演魏德圣排除万难，拍摄出这部台湾有史以来规格最大的电影，为台湾电影扬眉吐气的动力可能有，但更大的动力或许来自于他想要实践蕴藏心中15年的个人梦想。 　　《赛德克?巴莱》创下台湾电影各项纪录：除了台币7亿元（2千万美金）的制作规模是台湾影史最高之外，列为今年威尼斯影展正式竞赛片的《赛德克?巴莱》，宣传手法与管道可谓是铺天盖地，出现了许多过去台湾电影从来没有过的创新营销手法，包括首创开镜、杀青都推出“纪念套票”，正式上演前的预售票金额超过5千万元；而且《赛德克?巴莱》将在台湾67家电影院、358支拷贝数同步上映，换言之，台湾有将近9成的戏院同时上映，规格更胜好莱坞3D巨片《阿凡达》；甚至高雄还有“中秋联映会”，结合魏德圣的电影与吴宝春（世界面包冠军）的中秋小月饼，由这两位“台湾之光”，邀请观众一同欢度中秋佳节，形成一票难求的热销局面。 　　《赛德克?巴莱》已形成台湾文创产业的最大展演平台，汇聚了台湾的文创能量，鼓吹着各式各样的文创产业进行一次又一次高规格的创意竞赛；种类丰富、繁多的电影衍生性商品已随着电影的上映陆续推出，规模之大与品项之多，均为空前；就连导演魏德圣个人都成了多项产品的代言人。台湾从来没有一位导演能够像魏德圣，受到从庶民到达官显要的推崇，成为必威体育精装版的国民英雄；台湾人争相观赏《赛德克?巴莱》，形成了一股罕见的狂热。 　　把气球吹大 　　《赛德克?巴莱》和魏德圣得到多方关爱，在台湾是个特例，也是台湾电影憋了十多年的集体出口。台湾人太想要扬眉吐气了。因为片长4.5个小时的缘故，《赛德克?巴莱》将分成上集《太阳旗》（指日本），下集《彩虹桥》（指赛德克族的信仰，赛德克族人相信人若光荣地死去，将可以走向死祖灵所在的彩虹桥，为祖灵所认可），上下集上演的时间相差近三个礼拜。很多机关团体、学校为了能够一气呵成地看上下两集，纷纷举行包场特映，这也是台湾过往未见的盛况。《赛德克?巴莱》片中近六成画面是杀戮镜头，尽管台湾的影片分级制度的审片专家特别通融将之列为“辅导级”（即12岁以上即可观赏），但这部特多出草（砍头）镜头的电影是否适合合家观赏，恐怕仍有值得讨论的空间；但严格讲起来，台湾观众但求恭逢盛会，并不见得那么在意出不出草的问题。 　　然而，尽管2008年上演的《海角七号》创下台湾有史以来本土电影最高卖座纪录，但魏德圣拍摄《赛德克?巴莱》的过程仍然充满难以言喻的艰辛，他说，在“以为事情会比较容易进行”之下，2009年决定正式开拍等待了12年之久的《赛德克?巴莱》，但是在圆梦的过程中，他却发现一切比想象中要困难不知多少倍。“我跟很多人一样，以为经历《海角七号》之后，筹募拍片资金应该不难，所以一开始气势还蛮高的，但很快我就发现，原来有意投资的人心里想的是《海角八号》，对《赛德克?巴莱》没有兴趣。” 　　投资者感到迟疑的最主