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陳黎圖像詩中的符號系統 陳思嫻 摘要 在台灣現代詩中，圖像詩的發展，從早期的詹冰、林亨泰、白萩、洛夫、非馬、羅門，到杜國清、羅青、蕭蕭、杜十三、蘇紹連、陳黎、羅智成等，已形成其獨立的詩學體系，成為台灣現代詩中的特色之一。圖像詩又稱為「具象詩」、「具體詩」（Concrete Poetry），所指的是「利用漢字的圖像特性與建築特性，將文字加以排列，以達到圖形寫貌的具體作用，或藉此進行暗示、象徵的詩學活動的詩」，而林耀德將它定義為：「利用文字記號系統的具象化表現形式」。圖像詩除了表現在寫作技巧之外，還表現在援引圖像詩的手法，以視覺暗示的方式，製造詩形的外觀之圖像效果，形成獨特的藝術風格；由於這一類的創作，在創新實驗上大多帶著強烈的遊戲性格，「其遊戲策略主要體現在兩方面—聽覺的戲耍，和視覺的戲耍」，故圖像詩又被稱為「前衛詩」。由於現代科技的進步，改變了現代詩的書寫模式和呈現樣態，80年代中期，「視覺詩」（Visual Poetry）的引進和創作、90年代「網路詩」的大量出現，在現代詩的圖像性表現上，呈現了另一層深入的閱讀和書寫方法。然而「視覺詩」（Visual Poetry）和圖像詩相較之下，它的重點在「視覺」而不是「詩」；也並非是我們在此所要探討的，以「圖像技巧」為前提的圖像詩。 圖像詩以「圖像技巧」為前提，如此「純粹專注在詩歌外在形式上的研究，很難不被貼上『形式主義』的標籤」，而呈如林耀德為圖像詩所下的定義，圖像詩即使有具體的圖像形式，它的主要重點仍在文字記號系統。否則，純粹以利用文字排列成圖像，而喚起讀者對事物形體狀態的視覺感的圖像形式，和藝術研究的「圖像學」（Iconography）並無相異之處。這正是圖像詩能夠在台灣現代詩中，佔有重要發展意義的主因。 關鍵字：圖像、形式、文字、系統。 一、前言 台灣圖像詩的發展，從一開始即被詩的形式所限囿，而以為只要單純以詩的文字稍作排列，圖像詩便可成形。台灣圖像詩因為漢字本身的圖象和建築特性，擺放在語言學的兩軸當中，於是略顯見其隱藏的系統。本文以中生代詩人陳黎為例，分析他精湛的圖像詩作品，並試圖為圖像詩歸納出內在的符號系統，而非使圖像詩的創作或研究，一再成為形式主義所標榜，而被創作者視為的文字遊戲。以下試述之並總合陳黎圖像詩中的符號系統。 二、陳黎與圖像詩 （一）陳黎 五○年代出生於台灣花蓮的詩人陳黎(1954～)，其詩風具有多重變奏轉折的軌跡。學院式的陶養，加上內外時空的推移變遷，使他不僅濡染西方思潮及第三世界文學與影像藝術，並強烈激發其本土／外來、意識／現實、音樂／詩歌……間多層次的辯證省思。 ??? 從七○年代至八○年代，已可從陳黎的詩作，可看出他豐沛的想像力與大膽的形式追求。八○至九○之間，他中和了藝術與現實的兩難，以節奏、旋律、意象和日常生活語言，曲探社會底層與人性弔詭的繁複面。他試圖把精醇質樸的藝術理念和諷刺悲憫情懷，合而為一。 ??? 九○年代前後，陳黎重新認知自己的「本位」與「本土性」，然此於七○年代早已發軔。九○以降迄今，他的詩質更加稠密精準，詩的內涵更深邃，形式更自由。至今為止，陳黎的詩作約400首，含括《陳黎詩集Ⅰ：1973～1993》 、《島嶼邊緣》 、《貓對鏡》、《陳黎詩選：1974～2000》。《詩集Ⅰ》共五卷：依序是《廟前》(1973～1975) 、《動物搖籃曲》(1976～1980) 、《暴雨》(1980～1989) 、《家庭之旅》(1989～1993) 和《小宇宙》(1993) 、《親密書：陳黎詩選1974～1992》。 從《島嶼邊緣》開始，陳黎便有諸多圖像詩的寫作嘗試，在詩的語言和形式上，做了不少突破。「從文字的再啟動，我們可以看出陳黎正在重新經歷文藝復興般的騷動；他熱切的（重新）學習語言、發現語言。『語言』意味著什麼呢？當然是一個全新的世界。這就是陳黎的『馬賽克理論』。在一個語言裡，其實每個字都曾是全新的馬賽克：不知始終，只有晶亮的自己。但日子久了，光彩漸漸暗淡。最後或許只剩得了它們所拼成的圖案：一個龐大而笨重的、奉命必須傳遞的世界。陳黎所做的就是把馬賽克逐一加以擦拭。但是有時候還不只是擦拭，而是著上新的顏色；讓每一個字，又變成了全新的世界。」讓我們為這靜止的馬賽克解碼，挖掘陳黎在圖像詩上的獨特表現。 （二）圖像詩 在台灣現代詩中，圖像詩的發展，從早期的詹冰、林亨泰、白萩、洛夫、非馬、羅門，到杜國清、羅青、蕭蕭、杜十三、蘇紹連、陳黎、羅智成等，已形成其獨立的詩學體系，成為台灣現代詩中的特色之一。圖像詩又稱為「具象詩」、「具體詩」（Concrete Poetry），所指的是「利用漢字的圖像特性與建築特性，將文字加以排列，以達到圖形寫貌的具體作用，或藉此進行暗示、象徵的詩學活動的詩」，而林耀