第六章中国画欣赏第一节中国画概述一、中国画概述中国画，简称.docVIP

第六章 中国画欣赏 第一节 中国画概述 一、中国画概述 中国画，简称国画。在世界美术领域中自成体系，是具有极强民族特色的绘画艺术。中国画的主要特色是采用特制的毛笔、墨、宣纸和颜料来进行作画。由于采用特制的毛笔，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指勾、勒、擦、皴、点等笔法，使中国画表现出变化无穷的意趣；所谓“墨”，是指运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的千变万化，产生 “墨分五彩”墨有“六彩”的艺术效果。 中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。中国画在构图时，还可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中。犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。如五代南唐画家顾闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》，就是以五段连续的画面来构成一幅长卷，韩熙载这个人物在不同的画面中多次出现。又如，北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，更是以散点透视法把汴河两岸数十里的繁华景象描绘在一个完整的画面中，以全景方式展现了北宋都城汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画在构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。 中国画将绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，讲究诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。充分体现出深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤。现存的许多传统中国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处，其内容或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或品论画艺，真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。国画中的款书，一般包括作画的时间、地点和画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。 二、中国画的分类 （一）从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花鸟画、界画等。 序号 类别 说明 1 人物画 是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。 2 山水画 简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。至隋唐，独立科；五代、北宋而日趋成熟，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。 3 花鸟画 我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南北朝时，画在绢帛上的花鸟画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。 4 界 画 也是中国画画科之一。陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。 （二）从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 序号 类别 说明 1 水墨画 指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。 2 青 绿 青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。 3 金 碧 指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。 4 浅 绛 是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以浅色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。 （三）从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。 序号 类别 说明 1 泼 墨 是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。 2 工 笔 是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。 3 写 意 要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境