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浅析服装造型中的留白应用 　　[摘 要]“留白”一词源于中国的传统绘画，借用到服装造型中指不完全的“形”。不完全的形，呈现在观者眼前的是一种未完成和残缺的状态，让观者得以发挥丰富的想象，将其补充和恢复，从而大大提高知觉的兴奋程度。服装造型中通过残缺留白、布局留白、空间留白以及形体留白给人难以言传的妙感，以“无”释“有”，赋予服装造型深奥和巨大的可塑性，从而形成一种形神兼备、空纳万境的审美情趣和艺术表现力。 　　[关键词]服装造型、留白、形 　　中图分类号：F407.86 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）18-0291-02 　　1.服装造型中留白的含义 　　“留白”一词源于中国的传统绘画，又称“空白”，雅称“余玉”。它指的是书画艺术创作中的画面的空白。这种空白可以给整个画面注入意境美，布局美，可以凸显画面中的主体。而空白则留给观者丰富的想象空间。作为传统的艺术表现手法之一，留白被广泛地用于绘画、文学及音乐等领域中。在绘画艺术中的留白表现为部分与部分之间大块的空白区域，在音乐中是乐音之间的休止符，在文学作品中则以省略的形式呈现出来，这样一些空白能造成不同程度的停顿。正是因为有了这些空白和停顿，让观者得以发挥丰富的想象，为有限的形装填了宇宙般广阔的无限性。 　　本文将“留白”一词借用到服装设计与服装造型中，用以形容服饰艺术发展的更高级阶段――不完全的“形”。不完全的形，由于将完整形的一部分省略掉了，所以看上去会比较模糊。但是，只要这个模糊的度能够把握得当，对观者而言就能产生丰富的心理刺激。省略后的形，通过暗示的作用，可以将完整的形在人的眼中和脑海中明确出来。甚至有时候不完全的形的确定性比某些完整形的确定性还要强烈。事实上，有些形虽然是完整的，但看上去仍然是不确定的。观者对它无法理解，也无法有所作为。根据艺术心理学的观点，不完全的形，呈现在观者眼前的是一种未完成和残缺的状态，这就很自然地会引起视知觉的强烈的反应。这种反应就是寻求形的完整性和简洁性。意思是，眼睛会不由自主地引起一种对不完全的形进行补充进行恢复的倾向力，从而大大提高了知觉的兴奋程度。但是，这个将不完全的形补充完整的恢复过程是很复杂的，并且因人而异。 　　评价一个艺术家或者设计师的艺术创造能力高低的一个重要标准就是他们利用不完全的形的能力的高低。也就是看他们如何利用残缺的、未完成的形创造出更大的形式意味和刺激力。这里存在一个难点，那就是不完全的形是通过暗示的作用引起观者的视觉恢复，所以它不能是模糊不清的。它只能去除事物的某些相对不重要的部分，而将剩下的能代表事物本质的关键部分凸显出来。并且，在这个不完全的形中，还得有完形压强的存在。人的视知觉具有重建残缺对象的能力，它能够看到并不存在的，但是被暗示出来的东西。这就是利用想象从“无”中获得更多的“有”的能力。但是，这种从“无”中获得的“有”，并不是那么明确。并且，不同的人看到的这个“有”也是不一样的。不同的人，由于历史文化、生活环境、成长经历以及性格特点等因素的不同，对“有”的重建自然是不一样的。但是当他们观看这种未完成的形时，都会产生一种心理对应力。这种现象其实很好理解。比如一个人物的形象和特征，漫画家通过寥寥几笔就能把握住。马蒂斯关于人物的速写中，常常运用省略的方式，将人物的根本特征凸显出来。 　　2.留白在服装造型中的运用 　　留白在服装造型设计中主要有以下几种方式，分别是：残缺留白、布局留白、空间留白以及形体留白。 　　2.1 残缺留白 　　残缺是缺少、缺失、不完整的意思。在服装造型中可以表现为线的断续，廓形及图形的不完整，还有基本结构及部件的缺少。残缺是后现代的一种设计语言，它与希望在某种意义上是一种审美的统一。因为，不完整的事物是蕴含着希望的，它可以让人们产生对美好事物的向往。 　　如图1，服装的左右两前片呈现出不一样的形态，右前片相对于左前片好像没有完成一样。而左前片的领口处有断裂，也像是缺失了一块儿。如图2，很明显，服装造型的缺失表现在基本结构右袖及右口袋的缺失。当这样一些服装呈现于眼前时，人们就会在脑海中产生丰富的联想，左右两片为什么会不一样呢？是故意设计的吗？如果左右两片一样会怎样呢？诸如此类。残缺的形不断地刺激我们的眼球和大脑，这样的服装造型让我们感到妙趣无穷。 　　川久保玲可谓残缺美学的先导。1982年她推出的“乞丐装”，撼动了人们固有的服装观念，引领了破时尚、垃圾时尚的风潮，最终被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏。这一系列的服装没有丝毫亮度的色彩，色调阴郁暗淡，结构松垮，衣冠“不整”、袖长不一，外衣跟虫蛀一样布满孔洞，里子也露了出来，显出一种贫穷、邋遢的感觉，一反西方女装秀场上高贵、性感的作风。 　　这种破碎、肢解的设计思路在她后来的作品中