《俄罗斯民族风情》的教学设计供参习.doc

第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 一、学习目标1．欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》,感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。2．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。3．初步了解俄罗斯民族乐派的概况，知道两部作品的作者。 二、教学重点、难点1．重点：欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学习俄罗斯乐派的知识，了解格林卡和穆索尔斯基。2．难点：引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。 三、教学内容安排（一）导入。5ˊ1．作曲家格林卡为什么说：“创造音乐的是人民，而我们艺术家，不过是将它编成曲子而已。”？2．请学生唱一唱自己熟知的俄罗斯民歌。（二）新授课《卡玛林斯卡亚幻想曲》（详讲）1．以故事的形式介绍格林卡及创作背景。3ˊ2．听《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题及其第一次变奏。5ˊ3．分段感受、体验、《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的风格特征。5ˊ4．视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题。（听唱法）5ˊ5．复听《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲。7ˊ（三）新授课《荒山之夜》（略听）二、新授：（38ˊ） （一）鉴赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》（详讲）1．以故事的形式介绍格林卡及其创作背景。3ˊ2．总概：乐曲于1848年间写成。乐曲采用两首俄罗斯民歌――婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题写成。描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄人民无尽丰富的创造性和想像力，体现了他们典型的性格特征。乐曲的历史意义，正如柴科夫斯基所说：“所有的俄罗斯音乐，都是从《卡玛林斯卡亚幻想曲》中孕育出来的，这正如橡果孕育出橡树一样”。 3．聆听《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题及其第一次变奏。5ˊ主题一：主题二：4．分段感受、体验、《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的风格特征。5  穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》 穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》是一部酝酿、构思、写咋达十五年之久，却依然没有最后完成的作品。 1860年9月，作曲家受曼顿剧本《女巫》中一段情节的启发，开始写作一首管弦乐曲。他在写给巴拉基列夫的信中说道：“我现在正做一件很有兴趣的工作，就是为《女巫》中荒山上的女巫度安息日一场写作音乐……现在，我正在为它准备一些音乐素材” 1867年，圣约翰节（7月5日）前夜，穆索尔斯基完成了管弦乐曲《荒山上的圣约翰节之夜》。这部作品受到巴拉基列夫的批评，作曲家却坚持自己的想法；他说：“每一个作曲家都忘不了他写作一个作品时的心情，这种心情和感觉上的回忆，增温了他对自己判断力的信心。我写作这部作品已尽全力，除了打击乐用法不妥应需修改外，其余的，我都不准备改动了。” 1871年冬，圣彼得堡国家剧院准备上演歌舞剧《姆拉达》。在第三幕后半场，黑暗之神在三个山峰中出现的场景中，穆索尔斯基准备运司那首搁置已久的旧作，并改写为一首带有合唱的管弦乐曲。但由于歌舞剧夭折，穆索尔斯基的音乐又没有获得演出的机会。 1874年，在歌剧《索洛钦市集》中他再次运用这部命运多外的作品作为问奏曲，描绘一个青年农民梦中的幻境。但是，这部歌剧最终也没有完成。间奏曲也只是没有配器的钢琴谱。 十五年中，这部作品经历了曲折的历程。在穆索尔斯基去世之后，里姆斯基·柯萨科夫用两年时间加以整理、编配，才最终实现了自己朋友的生前宿愿。 1886年10月27H，在圣彼得堡举行的俄罗斯管弦乐音乐会上，由里姆斯基·柯萨科夫指挥首演，大获成功。此后，交响音画《荒山之夜》作为穆索尔斯基的一部代表作，得以广泛流传。 I 这部音画的总谱扉页，标有乐曲的文字说明： “阴惨的声音从地下涌上来。女妖们尖啸着出现。然后，黑暗之神车尔诺勃格上场。众妖对魔王进行礼赞和祭奠。妖魔狂欢作乐。狂欢高潮之时，远方传来乡村教堂的钟声。群妖立即通逃离散……此刻，天已破晓。” 小提琴用快速而微弱的三连音型，烘衬出一阵喧闹的嗡嗡声，仿佛从管弦乐队中缓缓升趄一层阴惨的暗雾，妖魔也从地下涌了上来。低音弦乐的沉重顿音是它们粗野笨拙的脚步，木皆由弱而强的滑动乐句是它的狂虐的尖叫。冷夜中的荒山，变成了一个妖魔横行的王国。 而后，弦乐和木管乐强奏出一串单调的音型。不协和的音响，犹如群妖向魔王鼓掌和欢呼。这时，黑暗之神享尔诺勃格凛然登场！长号、大号、大管以及低音弦乐齐奏出一个威严的音调，浑厚略重的音色和低沉下行的音符，简洁地勾画出这个把大地投入黑暗的恶魔形象： 在一个音潮的急剧收束中，瞬间的静寂引来群妖蜂至；魔王也再次登场。但再现的音响已提高半音，造成鲜明的色调上的对比，显示出妖魔力量的再度增长与蔓延。 两声响亮的和弦，象一双有力的巨手，拉开群妖狂舞的帷幕。它们向黑暗之神顶礼膜拜，它们疯狂地欢宴歌舞。 在低音弦乐震音和大号长音背景下，第二小提琴用带装饰音的强奏