《李凭箜篌引》.ppt专用课件.ppt

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。 李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。 李贺，字长吉，年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。 鉴赏与品味 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡 在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。 起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），富有蕴味。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 鉴赏与品味 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……　从侧面写出了音乐声的感人肺腑。点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 鉴赏与品味 诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香笑。 像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 思考 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？试做具体分析。 通感 “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉； “香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。 鉴赏与品味 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。 这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 箜篌声使整个长安城如同沉浸在一片寒光中那样清幽。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 鉴赏与品味 诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭、神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”写清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。 鉴赏与品味 神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。 月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角