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歌仔戲 歌仔戲的歷史 歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。 根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於宜蘭，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色，逐漸成為大戲。 由於曲調採自歌謠小調，且唱白皆使用閩南語白話，很容易被一般民眾所理解，因而，一時之間，便風行全省，成為台灣最主要的劇種。並流傳至大陸薌江流域一帶，及東南亞閩南移民聚集地區。 歌仔戲的「歌仔」二字，含有山歌、小曲之意， 歌仔戲這三個字，其實就是一種以歌唱為主的戲劇，也就是說它是以流傳於台灣民間的歌謠小曲為基礎，吸收中國傳統戲曲的演出方式，並以台灣閩南語演出的一種古裝歌唱劇。 歌仔戲的形成 歌仔戲起源於台灣宜蘭地區，約產生於日治時期1900年代前後， 在歌仔戲正式成形前，據信最初的形式是中國福建漳州一帶的「歌仔」， 以七字或五字組成一句， 每四句組成一段，由方言俚語演唱來說故事的一種民歌 由於是用方言俚語演唱，所以極其通俗的流行在農民及市民的業餘演唱之中， 隨著大量的移民，自然而然的也傳到台灣，經過不少歌唱的改良和變化之後，最後轉變成有故事性的歌劇， 並且依故事人物的類型分配角色，同時也受到其他大戲劇種的影響，增加了台步、身段、音樂、服裝、臉譜、而成為一種特有歌劇， 宜蘭地區統稱之為「本地歌仔」。而大陸的「歌仔」，也在民國三十八年之後正名為「錦歌」。 在宜蘭一帶喜歡唱歌的人特別多，大約距今約100多年前，有來自閩南而擅長錦歌和車鼓的藝人，他們開班授徒，教出不少出色的弟子。 在原來錦歌基礎上變化得更動聽、更適合演唱故事，於是風靡宜蘭，宜蘭人就把它叫做「本地歌仔」， 於是當它參加在宜蘭地區陣頭行列演出時就被稱作「歌仔陣」，雖尚屬小戲形式，然而歌仔戲已可以說粗具雛形。 粗具歌仔戲雛形的「歌仔陣」，當它在陣頭中停下來演出時，雖然是演出像「陳三五娘」、「山伯英台」的故事，但仍取其滑稽詼諧的部分以維繫小戲共有的特色；而當它由平地廣場而登上高築舞台時，則又有了進一步的發展 從此「歌仔陣」漸漸由平地轉移到舞台，演出劇情變為全本戲，但音樂舞蹈大抵保持原來的樣子，這就是宜蘭人現在所稱的「本地歌仔」。「老歌仔戲」雖尚屬醜扮踏謠，但鄉土的歌仔戲至此可以宣告成立。 歌仔戲的成長 歌仔戲初期的演唱形式，是著重在自拉自唱式的說唱，或清唱形式。 這種演唱形式，開始是很簡單的只有少數的幾個演員，主要的生、旦、丑，動作上只是走走四方部位，即在原來的清唱形式上 ，加上簡單的表演而已。 老歌仔戲在故事方面雖然已具有曲折複雜的大戲模樣，但舞台藝術則尚未脫離鄉土醜扮的階段， 因此它可以說是介於小戲與大戲之間的過渡形戲劇，而使它趨向於成熟而為完整大戲形式的，則有下列三個主要因素： 第一：上了野台表演的老歌仔戲，由於受到當時流行的大戲，諸如亂彈、四平、南管表演藝術的刺激，於是便開始向他們學習這些大戲的妝扮、身段、器樂、歌謠，於是老歌仔戲才開始提升舞台藝術而為大戲。  第二：老歌仔戲成形之後，又不停的吸收各種民歌和戲曲音樂，由此來豐富歌唱的涵養，並壯大演出的內容。 諸如「車鼓戲」、「亂彈戲」、「南管戲」、「褔州戲」、「平劇」等等不同的戲曲，皆吸收了不少的精華。 另外在台灣光復前的歌仔戲有一大部分是哭調仔，其表現方式充分流露了異族高壓統治之下，無告無訴的悲苦心聲，但也因此成就了台灣早期歌仔戲的特色。  第三：老歌仔戲之壯大發展為大戲，與其戲班之由子弟班而為職業戲團，同時由鄉下野台進入城市戲館演出有密切的關係。 進入都市後的歌仔戲，漸漸現出它的新面目，這個發展，是由於適應都市觀眾要求，和劇種本身應運潮流趨勢所致，於是它利用各種吸引力，不僅在劇目內容上，由民間故事題材，擴展到歷史題材， 同時在表演、音樂、排場、服裝和化妝方面，都從平劇方面吸收來應用，從此歌仔戲逐漸形成了各種條件比較完備的劇種，很快地在台灣各個鄉鎮流行起來了。 歌仔戲的轉型 有人說：「歌仔戲是台灣農業社會的土產」。因為在農業社會時代，一般民眾的娛樂活動極少，歌仔戲就在這種情形下，以通俗而大眾化的面目出現，無論哪一行業，哪一階層的人都可以不費力的看懂，聽懂，因而大受歡迎。 但是，隨著時代的進步，台灣已從農業社會急步向工業社會邁進，也使得原有的歌仔戲觀眾轉向電影、電視、廣播以及其他新興的娛樂節目， 而原有的歌仔戲演員，也競相投入台語電影和西式歌舞的行列。 於是守著歌仔戲行業的劇團，不得不作因應的措施，因此，歌仔戲也自然趨向於轉形與蛻變， 考究它轉形和蛻變的情況，則有強化演出效果和走入廣播、電影、電視等四種方式。 大型歌仔戲 內台歌仔戲，也就是強化演出效果的大形歌仔戲，無論是在文武場的陣容，演員多達百人的盛況，或雄厚的資本，或精心設計內容，以及豪華的布