奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的运用.docVIP

奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的运用 　　【摘 要】本文基于中职学前教育乐理与视唱课程教学的现状，分析奥尔夫音乐教学法的多元专业优势，提出采取辩琴音、唱旋律，多融合、找感觉，模仿声音、借助乐器等策略，探讨奥尔夫音乐教学法在中职学前教育乐理与视唱课程教学中的运用。 　　【关键词】奥尔夫音乐教学法 乐理 学前教育 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2016）10B-0160-02 　　乐理与视唱是学前教育专业课程体系中的重要组成部分，也是一门基础课程，学生通过这一课程能够更好地掌握乐理中的基础知识，从而为日后的音乐学习打下理论与实践方面的基础。然而，当前的学前音乐教学课堂缺乏活力，学生的学习劲头不足，达不到预期的教学目标。对此，要求学前音乐教师必须对自身的教学模式与教学方法进行深入思考，总结出先进合理的教学方法，培养并提高学生良好的音乐学习兴趣。奥尔夫音乐教学法不失为一种科学、有效的教学方法。 　　一、学前教育乐理与视唱课程教学中存在的问题 　　（一）缺少学习热情和主动性 　　学前音乐教育专业近年来在高职教育中得到了广泛普及，为一些音乐天赋良好的学生找到了学习的新出路，学前音乐专业学生通常来自于高考失误学生群体，这部分学生文化课程底子薄，学习动机不明确，本身就缺少自主学习能力。学前音乐教育专业在实际招生中也存在问题，招生主要依据高考分数，忽视了音乐专项基础等考查，使得一些原本不具备艺术天赋，没有音乐爱好的学生也前来报名，其中的一部分学生不具备最基础的音乐知识，实际学习过程中也倍感困难，自然失去了学习的热情和信心，甚至丧失了自主学习的兴趣。 　　部分学前音乐教育专业学生是在师长的参与和驱动下前来报考学习，自身却对该专业持抵触或厌烦态度，再加上缺少兴趣，过于严格的师长催促甚至会令学生产生厌学弃学的情绪。 　　（二）学生基础较差，学习动机不明确 　　音乐教育专业的学习需要学习者具备一定的音乐基础，同时，对音乐有天赋、有热爱之心，这是音乐专业教学的前提条件，然而，实际的调查与教学实践表明，抽取200个学前音乐专业学生样本，通过问卷、访谈等形式了解到，将近一半以上的学生不具备合格的音乐基础，出现了唱歌时掌握不好节奏，音乐识谱能力差，唱歌与伴奏无法融合统一。其中仅有34%的学生能够达到弹奏与演唱结合，远远达不到规定的标准。 　　同时，也对学生的乐理知识进行了考核评估，结果发现仅有16%学生达到优秀，20%学生处于中游水平，14%学生处于一般水平，其他的50%学生则在乐理知识方面完全不合格。由此可见，薄弱的音乐乐理知识是影响学前音乐教育专业教学的一大瓶颈。也正是因为学生的基础较差，学生无心配合课堂教学，自身无法投入到乐理专业知识学习中，学习动机不明确，缺少前进的学习动力，影响了学前音乐教育专业教学的进行。 　　（三）教学模式简单枯燥，课堂沉闷 　　学前音乐教育专业是一门以音乐教育为主的专业，其课堂教学本应生气勃勃、充满欢乐，然而，现实的学前音乐教育专业课堂教学却简单枯燥、沉闷不堪，主要是因为教学方式过于传统、单一，一些学前音乐教育专业教师由于长年受制于传统教学模式，或者将过多的精力花费在学术研究以及科研等工作中，忽视了对教学方法的思考，教学模式单一落后，缺少更新、缺乏创造力，过于简单枯燥的教学课堂沉闷凝重，师生之间互动较少，学生的课堂参与度较低，特别对于一些失去学习兴趣和信心的学生，枯燥沉闷的教学课堂更令他们倍感无聊，从而产生了厌学情绪，甚至无故扰乱课堂，影响了课堂教学秩序。 　　通过以上分析可以看出，高职学前教育中音乐专业教学中依然存在很多问题，当务之急是要找到一种科学的教学方法，创造一种全新的教学模式来逐渐优化、改造、改良教学，改变目前这种困顿的教学状态，逐步引导学生更加乐于主动学习，体会到音乐学习的乐趣。 　　二、奥尔夫音乐教学法的内涵和意义 　　奥尔夫作为知名的音乐家、作曲家与教育家，经过大量的实践总结出：“表达思想和情绪是人类本能欲望，并通过语言、歌唱等方式不自而然地表现出来。”在奥尔夫看来人类借助歌曲、舞蹈等来诠释内心情感、表达内心诉求是人类天生具备的能力，也是人类的本能性反应。奥尔夫经过多年的实践总结出了自成体系的教学法，那就是奥尔夫音乐教学法，成为音乐教学的独创方法，该教学法体现出新鲜、活泼、生动等特点，也具有新颖独特的特征，是对传统音乐教学的创新与挑战，这种教学法目前已经得到了音乐教育行业的认可。 　　奥尔夫音乐教学法是集学生听力、节奏、动作与互动等为一体的教学模式，它支持学习者深入走向乐理与视唱环节中，从感性、情感以及人性等方面去塑造音乐学习者，培养学生对音乐的感觉，使他们形成强烈的节奏感，能够自觉融入自身情感，自然而然地参与到