幼儿园民间美术作品欣赏生活化教学初探.docVIP

幼儿园民间美术作品欣赏生活化教学初探 　　民间美术作品种类繁多，表现形式异彩纷呈，文化内涵深厚，具有较高的艺术价值，值得幼儿欣赏。但民间美术作品与幼儿经常接触的儿童画有很大的区别，如果用传统单一的欣赏手段，幼儿对作品的理解可能比较模糊，甚至只是停留在表面的蜻蜓点水式欣赏。 因此，把美术欣赏与幼儿的生活实际联系起来，让民间美术作品走进幼儿生活，融入幼儿生活，让幼儿参与实践，在民间美术作品中寻找美，感受美，表现美，创造美，形成自然真实的审美情趣。 　　一、选材生活化，满足幼儿欣赏需求 　　陶行知先生的生活教育理论指出：生活就是教育的内容，为生活而教育，在生活中找教育。民间美术作品就来源于生活，极富生活情趣，但其内涵所却不全是幼儿所能够理解的。因此为幼儿选择欣赏作品时，应从幼儿的视角出发，尊重幼儿的兴趣和独特感受。而幼儿的感知经验主要来源于自己的日常生活，对一些具体形象直观的事物才会有其正确的认识和理解。 　　1.捕捉周边生活中的民间美术。罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是发现美。” 幼儿对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。因此教师要善于引导幼儿用双眼认真仔细观察生活中的事物，把周边的民间美术引入课堂。如日常生活中的穿戴的蓝印花布、刺绣饰品，周边的石桥、门雕、寺庙等古建筑，竹篮、草鞋、斗笠等生活用品，传统食品的包装图案、文字设计等。幼儿在欣赏这些丰富形象的民间美术时也体味着现实生活的美好。 　　2.选择与生活经验相融的民间美术。《指南》强调：“应根据幼儿的生活经验，和幼儿共同确定艺术表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现。”因此选择的民间美术欣赏作品一定要贴近幼儿生活，与幼儿生活经历相似，其内涵才能被幼儿真正理解。例如：《 跳房子》《捉迷藏》《看花灯》等作品有着与幼儿生活经验相类似的活动场景，既是幼儿感兴趣的，又是幼儿所能够理解的，容易与幼儿产生情感上的共鸣，引发幼儿好奇心、亲切感，会让欣赏活动充满浓浓的生活情趣。 　　二、教学手段生活化，提升幼儿审美能力 　　美是可以被无限度挖掘的，教师应合理利用多种教学手段来挖掘民间艺术作品之美。陈鹤琴先生也曾经倡导：“不能把幼稚园生活和幼儿实际的生活截然分作两途。”更是告诉我们，幼儿园教育与生活不是两回事，要融合在一起。这就要求我们所采用的教学手段应该源于孩子的现实生活，用能经常看得到的、接触到的、真实的教学手段来激发幼儿欣赏的兴趣，提升幼儿的审美能力。 　　1.结合生活情景来感受和理解。民间美术作品大多数源于生活，是人们生活的现实写照，一般以节日、特殊意义的日子等为背景，如《看花灯》，它的背景来源于元宵节，只有让幼儿了解元宵节的风俗习惯、民俗民风，才能使幼儿更好地理解此作品，又如表现丰收的作品《摘果子》，教师要结合秋天丰收的景象，人们因丰收产生的喜悦心情。只有了解其背后的意义，才能使幼儿更好地表达自己的理解。 　　2.在生活中亲身体验、实际操作来感知与理解。《指南》指出：幼儿的学习是以直接经验为基础的，是在日常生活和游戏中进行的，通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的。因此，在民间美术作品欣赏时，教师要尽量地创设条件，让幼儿获取直接的、感性的经验，如欣赏作品《跳房子》时，先让幼儿亲自玩一玩跳房子的游戏，让幼儿在游戏中获得跳房子的经验，在欣赏时幼儿根据自己的经验来理解作品。“老师，跳房子时身体要弯一下。”“跳房子是眼睛要看好地上的房子。”……通过在生活中亲身体验让幼儿有认同感，才能更深刻地理解作品内涵。 　　3.利用科技手段再现生活，协助幼儿进行欣赏。有些民间作品离幼儿的生活还有一定的距离，有些作品如：舞龙舞狮、刺绣、斗鸡、京剧脸谱等，虽然幼儿见过，但在生活中让幼儿亲身体验有一定的困难，他们的经验是破碎不全的，有时教师的表述，对于幼儿理解也有一定的难度，而具体形象、直观生动的画面更易于幼儿理解。如欣赏作品：《中国戏剧脸谱》，我们利用网络平台， 播放视频京剧《五台山》，让幼儿初步领略到了什么是戏剧，使他们对戏剧脸谱的经验更具丰富，欣赏活动不再乏味。科技手段的利用对于民间美术作品欣赏有推波助澜的功效。 　　三、创作生活化，激发幼儿的艺术灵感 　　《指南》指出：“艺术教育最终的目的是为了发挥幼儿的想象，能进行大胆的创作。”创作是欣赏活动更深层次的表现，教师要激发幼儿的兴趣，进行多样的表现与创造，才能促进幼儿对作品的理解。因此，表现创作也要融入生活。 　　1.动作创作，释放全身表现美。美术是视觉的艺术，但不是无声的、封闭的世界。在美术活动中，老师应更好地调动幼儿的肢体，让他们在体验到美术活动快乐的同时，能进一步得到心灵上的愉悦。创作不局限于画一画、贴一贴、剪一剪，还可以在日