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强化体验：突破音乐教学的情感困境 　　【摘 要】音乐是一门情感的艺术。对此，虽然很多教师有所认识，但在日常教学中常常因为教师语言讲解的过度运用而导致音乐情境的代入不够，这种对要素过度分析和挖掘的教学容易使音乐意象虚无，情感共鸣的缺失就不可避免。要突破音乐教学的情感困境，教师应改变教学观念，帮助学生从认识走向体验，通过动作的演绎来表达情感，通过画面的运用来刺激感官，通过整体的感知来体验情感。 　　【关键词】情境 体验 情感困境 音乐教学 　　近年来，随着课改的不断深入，音乐课堂一改传统的沉闷，呈现出前所未有的丰富活力。但是回首反思，在这些“活力”的背后，学生对音乐作品情感的感受与体验总是显得难以深入，对于作品情感的表现总是点到为止，难以进入一个最佳境界。 　　造成音乐教学难以“体验和表现情感”的困境的原因主要有以下三点。一是教师在课堂中语言讲解的过度运用导致教法的误区。很多教师习惯于用说教式的语言描述音乐的情境以及所表达的情感等，语言讲解替代了情感体验，沿袭的是其他理性学科的教学方法，用思辨式的思维在教偏于感性的音乐学科。因此当教师空泛地要求学生有感情演唱的时候，学生往往难以达到教师的要求。二是音乐情境的代入不够，导致共鸣的缺失。音乐学习过程中，常常有很多音乐作品最初难以引起学生情感共鸣。以《二泉映月》为例，因为学生生活的年代与阿炳生活的时代背景相去甚远，学生无法理解阿炳的悲与苦，只能大致听出乐曲的情绪是悲伤的。由于经典音乐作品绝大部分都是成年人所写，因此，从主客观来看缺乏类似的情感体验和生活经验的学生对经典音乐作品的理解只能浅尝辄止。三是要素分析的过度挖掘导致意象的虚无。拿到一首音乐作品，教师习惯于从它的旋律、节奏、节拍、调式、和声等某一或某几方面来大做文章，设计“精巧纷繁”的教学活动，“见缝插针”地布满教学的每一个“角落”。殊不知，其结果往往是鱼和熊掌皆不可得，既放弃了乐曲的整体感悟，又未能实现具体技能的切实提高。 　　“体验”具有整体性，德国著名哲学家胡塞尔把这种整体性理解为一种意象。意象是艺术的本体，对于音乐作品中音乐要素的过度分析会破坏作品的整体性，从而影响学生对整个作品所表现意象的感知和想象。在音乐教学中，我们应努力从整体入手，着重审美意象的建构，如此方能突破学生难以体验和表现情感的教学困境，给学生一个“华奕照耀，动人无际”的世界。 　　一、巧妙引入动作，增强音乐体验 　　动觉是反映身体各部分的运动和位置状态的感觉，它与音乐中各表现要素的运动紧密关联。著名音乐教育家廖乃雄先生说：“动作与音乐的结合是人性本能的体现和最自然的体现。通过实践来进行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径。”虽然拥有良好的教学语言功底是一个优秀教师的必备素质，但是，对于音乐教学而言，动作显然有着无可替代的地位。因为情感共鸣是形象直觉思维的产物，我们必须从“思辨”走向“行动”，才能获得“体验”。 　　如运用生活经验中的运动模式来体验音乐――随音乐节拍行走，随音乐节奏拍手、捻指、模仿动作等。在音乐教学中，可以通过唤醒学生的生活经验，吸引他们徒手参与到音乐实践中，并能自觉地表达情感。比如教学《田野在召唤》一曲，教师可将全班学生分为两组（两个声部），带着学生跟随欢快的音乐，和着节拍来表现两个声部不同的节奏。通过律动，感受歌曲欢快活泼的情绪。再如教学《忆江南》一曲时，在课初教师可将全班学生分为男女生两组，男生随音乐做划船的动作，女生做采莲的动作。通过动作感知歌曲的意境。 　　要想表达歌曲的情感，没有声音的支撑，一切都将是“无源之水、无本之木”。运用动作的意义是帮助学生更快、更好地找到声音的感觉。声觉是由声音对身体的振动和对听觉的刺激产生的，它有方向感、色彩感及形态感。在平常教学中，大部分学生在歌唱时并不能从自己的歌声中获得声觉反应，因为人的声觉信息不像视觉和听觉那般明显直接。而借助手势，将声觉转化为视觉，可以让学生产生联想，寻找对声音的感觉。 　　例如，学生在演唱时可以用双手托住腰来表现气息的支撑、声音的稳定，从而表现深沉的情感；用手臂的交叉晃动来表现声音的抒情、流动，从而表现鸟儿的飞翔；用不同的手势来表现口腔打开的不同状况；用手画波浪线表现颤音、波音从而表现不同的情感等等。这样，在多感官的集体体验下，学生对声音的面貌能自然产生联想，身体和嘴形就会自觉调整到所需状态进行表现，从而获得不同的音乐情感体验。 　　在动作体验的过程中，教师还可以借助其他物品，比如纱巾、筷子、橡皮筋、球、呼啦圈等，运用使用物品的生活经验来培养学生自然表达情感的能力。以李叔同先生所写的《春游》为例，它的歌词富有韵律，充满诗情画意。“春风吹面薄于纱，春人装束淡于画……”这样的歌词对于四年级的学生而言，可能略有深度，如何让学生理解歌词的含义，想象歌曲中所