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当前歌剧教学问题及对策探讨 　　【摘要】歌剧作为一门艺术形式，其是以歌唱为主，并结合剧情来进行演绎的音乐戏剧。我国专业艺术高校肩负着人才培养的重任，保障着众多优秀歌剧的传承。但由于歌剧是一门实用性学科，所以在其教学中存在诸多问题和不足，这也就使得我国歌剧艺术面临巨大危机。本文简要分析了当前歌剧教学存在的问题，并针对这些问题提出具体可行对策，以期提高歌剧教学质量。 　　【关键词】歌剧教学 问题 对策 　　【中图分类号】J614.92 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0038-02 　　引言 　　歌剧作为一种以人物对白、歌唱为主要形式的戏剧，我国最初在宋代就已经有了歌剧雏形。随着国外音乐理念的不断深入，我国歌剧逐渐被西化，并且结合具体国情融入了新元素，富有时代气息和民族气节。歌剧现代化对于各艺术高校的人才培养也提出相应的要求，歌剧教学必须与时俱进，侧重基础教育，注重培养学生的艺术素质与综合能力，以此进一步实现“学以致用”的标准。 　　一、当前歌剧教学存在的主要问题 　　1.教学体系不健全 　　当前，部分高校已将歌剧教学融入到声乐教学之中，但由于两者内容存在巨大的差异，尚未形成统一的观点，进而造成教学体系不健全，没有达到人才培养的预期要求。培养高素质且专业化歌剧人才、促使歌剧表演与声乐教学之间的紧密结合，这是我国艺术类高校人才培养要求之一，但从实施情况来看却不尽人意。 　　2.重技能、轻知识 　　大多数学生在进入大学前，可能或多或少地对歌剧有些了解，几乎都有表演过歌剧的经验，但未能系统地学习有关歌剧的理论知识，往往导致在演绎过程中左支右绌，加之未能有效分析歌剧的内容、剧情、演绎方式等，进而无法达到思想高度，只能停留于歌剧教学的表面。 　　3.情境教学缺乏 　　学生在歌剧表演过程中时常表现出：声音优美但情感缺乏、动作到位但形体缺失。这一现象的产生很大程度上是因为歌剧教学忽视了情境的作用，偏重技巧教学，忽视舞台演绎、情感渗透等。 　　4.教师实践素养不高 　　普遍看来，高校歌剧教师的专业知识相对扎实，但实践操作能力却有待进一步提高，特别是对歌剧演绎实践而言，其实践经验更为重要。由于目前各艺术类高校规模逐渐扩大，加之教学课时短、学习任务重，绝大多数的无实践经验的教师直接参与教学中。此外，歌剧的实践性要求也比较高，既要充分展示歌唱技能，同时还利用舞蹈及动作等诸多表演形式将歌剧情感表达出来。由此可见，教师自身的实践素养低将直接影响到教学计划的完成。 　　二、歌剧教学的可行性对策 　　1.积极引导学生解读主题背景 　　倘若刚拿到歌剧曲谱就直接奔向主题进行演绎，全然不了解主题背景，即便是基本功再扎实的表演者都不可能领会到作品的情感及精髓，自然也不能打动台下观众。所以，在歌剧表演之前，教师首先应引导学生解读主题背景，并对演唱的歌剧进行深入研究与分析，准确掌握剧中每一位人物的情感起伏，同时还要凸显歌剧的主旨思想。只有这样，才能使学生抓住饰演人物的性格特点，结合剧情调整好表演情绪。 　　2.注重实践教育、加强理论指导 　　实践是验证理论是否正确、科学的唯一路径，也就是说，实践不能脱离理论的指导。在歌剧教学中，教师应注重实践教育，加强相关理论的指导，组织学生定期开展歌剧实践训练，帮助学生纠正练习方法。例如，在歌剧作品《命运的力量》训练中，要求学生演唱时必须保持气息饱满，所以教师要指导学生呼吸平稳、气息持续，告知他们采用“跳音”练习法、美声唱法等，从而完美地将将作品演绎出来。 　　3.采用科学的歌剧训练方法 　　“情”是任何一部歌剧作品中的重要元素。因此，教师在歌剧教学中应抓住“情”这一元素，积极采用科学的训练方法，教授学生各种专业知识，练习不同主题的歌剧作品，让学生独立进行歌剧表演、重唱和形体练习，通过这些训练方式，不但丰富教育教学内容，而且也有效增强教学质量，从而培养出更多的高水平歌剧人才，同时也为走向舞台表演提供必要的条件。 　　4.不断提高教师的综合能力 　　韩愈曾经说过，“老师，即是传授道理、讲授学业、解答疑难的人。”这也从侧面反映出教师作为学生的模范，其具有重要作用。因此，教师必须具备扎实的专业基础，结合个体差异性来选择最佳教学模式，以此保证教学质量。而针对歌剧教学来说，除具备丰富的理论知识（主要包括音乐知识、教学知识以及文化知识等）之外，教师还应当拥有较高的引导能力和表演能力，时刻严于律己，从而为歌剧教学奠定基础。 　　结束语 　　从某种意义上而言，歌剧教学质量代表着某一高校的整体音乐水平。作为一项复杂的系统性工程，歌剧教学要求教师积极引导学生解读主题背景，注重实践教育，不断加强理论指导，运用最科学的训练方法，提高自身的综合能力，进而增强教学质量。