艺术设计学院陈劲松.ppt

区域特色旅游用品（日本） 特色食品（日本） 1．3 旅游商品的特性 旅游购物商品是旅游者购买的满足其各种物质需求可带走的商品，因此它既具有一般商品的属性，又具备一般商品有时并不具备的特征和属性。这些特性有以下几点： 1、纪念性 2、民族性 3、地方性 4、艺术性 1．4 对“设计”概念的再认识 什么是“设计” ？ 设计是为了解决一个专题而进行的创造性努力。设计的最终结果是专题解决以后的成果。——（美）舍尔.伯林纳德设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利(香港)设计是追求新的可能。——武藏野(日本)设计就是文化——柳冠中设计就是经济效益..... ——林衍堂(香港) 设计就是协同......作为设计师本身，更重要的是具备自身的素质和知识结构及群体设计意识，也就是用立体知识结构与相邻科学协同设计研究的意识。 ——俞军海(蜻蜓设计公司) 工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。  ——亚瑟. 普洛斯(ICSID前主席) 虽然诸多学者、设计家从不同的角度给设计作了较好的诠释，但真正对设计有全面、科学理解的人并不多，许多人仍然把设计简单的与美术相联，甚至划等号。这或许正是目前中国的设计教育最尴尬的症结所在。事实上，我们对于“设计”的理解，无论是对其观念的认识还是实践，都有待进一步加强。 如何避免单一简单装饰技巧的肤浅设计，把艺术设计的能动性提高到一个新的层面，这是一个需深入探讨的议题。 如果说在那以前，中国设计界还是有意无意地——此时便是完全有意识地——“拷贝”国外的一切设计：从日本到俄罗斯，从美国到德国，直至法国；并美其名曰“国际设计”……。中国设计跟外国设计区别何在？中国设计的特征是什么？ ——[德]G.马蒂亚斯 * * * * 艺术设计学院 陈劲松 课程学习研究背景及意义？ 从山东工艺美术学院潘鲁生教授提出的“民间手工文化生态保护”命题（1997年）到云南 “民族文化大省、旅游大省” 的战略目标。非物质文化遗产中如民族音乐、民族舞蹈、民族文学等这是云南省政府当前主抓的项目，成效也有目共睹。但对于那些散落于民族地区的各种角落里的民间生活器具、民间玩具、剪纸、剌绣、蜡染、扎染、甲马纸、木雕、陶艺、编织、织锦、青铜、银器等散发着浓郁乡土气息的、正悄然消亡的民间手工艺文化，我们的视觉似乎是茫然的，甚至可以说是无作为的。 作为“民族文化大省、旅游大省”，究竟我们能给游客看什么？了解什么？体验什么？购买什么？ 传统文化的传承危机？民族民间工艺的传承危机？  事实上，对于那些散发着浓郁乡土气息的民族民间手工艺，它所消亡的不仅仅只是那些被现代人居生活“淘汰”的手艺，还带走了一种民族的习俗、一种情感、一种信仰、甚至是一种价值观，这本是鲜活的民族的生活状态，是民族文化大省所应彰显的“名片”。但我们似乎都把它们遗忘了，甚至于无视它的濒危消亡。 红学家周汝昌在上世纪80年代就发出感言：  人们对民间艺术，往往是只见其平凡，而忘其神奇。…不管时代和科技如何进展变化，中华民族的根本质体与精神是不会变“土”为“洋”的。 《激醒：中法艺术的碰撞与融合》是“中法文化年”的重要活动，展览规模宏大，顶级设计师设计的时尚展品在先锋风格中散发出浪漫色彩。这些创意设计引领了当下国际必威体育精装版时尚，却全都大量使用了中国传统工艺。人们看到：法国设计师用蓝色印花布剪裁成了她的前卫时装，另一位把徽州民居门窗上最具特色的“冰裂纹”和玻璃柜子嫁接到了一起……外国艺术家对这些被中国人自己认为“太土”的东西总是分外敏感，参加展览的一位法国设计师表示，“民族民间艺术的消亡，却恰恰增加了它们的价值。” 《激醒：中法艺术的碰撞与融合》 一些创意产业研究者提出：民间艺术的存续不能只靠给钱，也不能单纯依靠传统艺人，而是应该用创意产业来嫁接民间艺术，把传统激活、改造，让它们重新回到城市生活中。 中央美术学院的许平教授在《城市经济生活和民间工艺》一文里也指出：“…民间工艺的发展绝不仅仅是自身的发展，而必须是城市整体环境的发展，低级、丑陋、没有文化的工业品、工艺品、旅游纪念品也会窒息民间工艺的生命，以民间工艺的健康的面貌、文明的传统去影响城市经济生活，既是城市文明的进