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序 言 中國畫一般稱之為『丹青』。顧名思意而知古代中國畫是本以色彩為主的畫種，『丹』是指珠沙和紅土所制的顏料；『青』是指藍銅礦和青金石所製成的顏料。『丹青』除了泛指一切中國的顏料外，更為中國繪畫的代名詞。 古代的『丹青』主要是指那些畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。由於現代西方思潮傳入中國，將西洋繪畫藝術一併乘時傳入中國，現代人為易於區別西方輸入的西洋畫，如油畫…所以將中國『丹青』(即所有中國畫)，一概統稱為中國畫，可簡稱為國畫。 中國畫是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形式的表現形式及中國藝術法則而創作出的畫藝，極具藝術性及觀賞性。 最重要的是人們透過欣賞中國繪畫藝術，不僅能學習中國傳統藝術特性，更從而可以更加了解中國人文精神獨特面，尤其是中國人的德性及修養，從而達到陶冶性情及修養人格氣質等，個人內在潛修行為。 中國畫發展史簡論 中國畫的發展歷史悠久，從原始岩畫到彩陶紋飾和器物上的形象刻畫，繪畫的發展最少已有5000年以上的歷史，而戰國帛畫的出土，說明在2000年前己經形成了具有民族特色的中國畫傳統。由於佛教藝術的傳入，促進了道釋畫的發展，並進而影響到週邊國家的藝術發展與交流。唐朝以前的作品以描繪人的種種活動為主，是人物畫稱盛時期。至唐中葉，山水畫、花鳥畫開始興起。山林、田園的作品能引導人脫離塵世的紛擾，進入清靜逍遙之境界，故山水畫深得士大夫的推崇；花鳥畫中的花草、木石、鳥獸屬山野中生物，充滿活潑的生機，也廣受喜愛，因此山水、花鳥畫繼人物畫之後興起，並稱為中國繪畫中的三大主要畫科。 唐宋時期的帝王、貴族是當時相當重要的繪畫支持者，在這環境發展出來的藝術，風格上傾向於富麗堂皇。但由於社會經濟與文化逐漸的轉變，參與繪畫的文人漸多，到了元代，因為宮廷無畫院組織，院體畫衰落，而文人畫又已蔚為一股重要的潮流， 他們比較喜愛山石、雲水、花木、四君子（梅、蘭、竹、菊）等題材，因為較易於發揮筆墨的自由性。唐宋時代是中國繪畫寫實作品發展到高峰的時期，但中國繪畫所追求的寫實，是表現出帶有主觀的認知。特別是1949年以後，中國畫獲得新的突破，進一步豐富了悠久的傳統與特點，藝術表現力亦有了新的提高中國畫分類︰ (一)中國畫按其使用才料和表現方法，可細分為水墨、重彩淺鋒；工筆、寫意、白描等。 水墨︰故名思意是著重墨色，以墨作畫。 重彩︰與水墨相反，卻重色彩，以中國獨有的顏料作畫。 淺鋒︰即淡紅色調，使用的色彩著重淡。 工筆︰是以綫線勾勒所繪之物後再上色。 寫意︰則以大量渲染來表達畫者之意。 白描︰則重綫條勾勒為主，並不加上任何色彩。 水墨 白描 工筆 (二)中國畫按題材分為人物、山水、花鳥等… 唐代 周昉 宋　范寬　 北宋　崔白 簪花仕女圖（局部） 谿山行旅圖（局部） 雙喜圖 人物畫 山水畫 花鳥畫 (三)中國畫按畫幅形式來分︰ 主要有長卷、條幅、冊頁和扇面，分述如下：長卷：也可稱為手卷，它是書畫橫幅裝裱的一種形制由天頭、副隔水、前隔水、絹邊、引首、畫心、後隔水、題跋紙心、拖尾組成。裝裱後的手卷自左至右捲攏，展開時可邊捲邊看，也可全部打開置於案頭觀賞，但不宜懸掛。 條幅：書畫橫幅裝裱的另一種形制。因需要懸掛，也可稱為掛軸。自上而下包括天杆、天頭、驚燕、上隔水、圈檔、畫心、下隔水、地頭、地杆、軸頭等，一般為天頭大，地頭小冊頁：書畫裝裱的一種形制，是將書畫小品或碑帖分頁裝裱成冊，每頁一幅畫，或一畫一跋，首尾相連，形式類似畫冊，以木板作面和底並包錦，內有邊、畫心、分心等。便於保存和案頭觀賞。按其式樣可分為：推蓬裝：向上推開；蝴蝶裝：左右打開。扇面：歷代書畫家喜在扇面上繪畫或書寫，漸漸發展為一種獨特的構圖形式，有時並不安裝扇骨而純粹用作觀賞。如扇子上有字和畫但形制保持原樣，稱為原扇。如為收藏而裝裱成冊頁的稱為扇面。形制上扇面又分為團扇和摺扇。 本身圓整，則畫時圓勁不分叉。『健』是筆毛具 有適度彈，則堅固耐用。 毛筆大致可分軟毛、硬毛兩種；硬毛筆用狼毛製 成筆勝剛健，適合畫線條。軟毫毛要以羊毫製 成，性質柔軟，適合作大面渲染。亦有一種毛筆， 以羊毛、狼毛相配製成的，如市面上的『白雲』， 其勝在剛柔之間，兼得兩者優點。 墨︰墨分油煙墨及松煙墨兩種。油煙墨是用桐油燒出 煙製成，膠質較重，適用於作水墨畫。松煙墨是 用松枝燒製而成的。膠質較輕，墨色較黑而無光 澤、凝結力弱、沈澱快，適合畫蝴蝶、鳥羽等細 緻的