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走进美术欣赏 感受艺术之美——探究少儿美术欣赏课教学?? 在我国传统的美术教学中，死板生硬的“灌输”式的教学模式，违背了“以学生为主体、教师为主导”的教学原则，缺乏了学生自我表现、自我评价的意识；而现行的美术教学，往往是重视了学生创造力、表现力的培养，却淡化了学生对美的感受力、鉴赏力的培养。因此，课堂里的美术欣赏活动安排得非常少，这样很难把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，严重影响了学生对美的事物的感受和对美好生活追求的热情。在这种美育体制下的美术学子，面对优秀的作品，也只能用“好看”、“很棒”这样的词汇来评价，而无法真正体验到作品的深刻内涵、精湛的技艺，也无法领会其非凡的艺术魅力。 随着教育教学改革的不断深化，在我国美术教育的课堂上也逐渐开始重视美术欣赏的课程和活动，以增加美术教育的内涵。在一些发达国家里，他们早已把培养学生的美术欣赏能力，视为培养创造力的重要途径之一。我国的一些教育专家也认为：培养学生的欣赏能力，能促进学生各方面的发展，从而激发起学生改造自然和社会的愿望与追求。因此，提高学生的美术欣赏能力，是我们美术教育工作者一项艰巨而具有深远意义的任务。 作为一个美术教育者在对学生进行美术欣赏教育时会涉及到对美术作品表现形式的感觉、对作品技法的了解、对作品意义的领会等方面的内容，作品背后还涉猎到人类文明的许多领域，乃至整个人类文化的方方面面，该如何对儿童进行美术欣赏教学活动呢？我想丛一下几个方面来谈一谈。 　 一、选择内容是美术欣赏的关键 根据各种艺术理论的提示，并结合学生的年龄特点、知识、结构和认识水平选择内容，大致可按照抽象性的作品、写实性作品和介于抽象与具象之间的作品。 抽象作品主要是以线、形、色等形式因素间接地传达意义的，而人对这些形式因素的感知和把握中具有很多的先天因素，如人天生具有对称、均衡、节奏、韵律等形式美感因素的生理基础，及对某种色彩和形的敏感和偏好等。欣赏这些抽象作品，不需要太多的知识经验作为基础，有时甚至完全就是靠一种直觉相一致，恰好为儿童提供了一个不受拘束、自由想象的广阔空间。抽象画虽然既没有真实的物体，也没有具体的人物，有的只是各种线条、形状、颜色的不同组合，但这些由“有意味的形式”所构成的视觉品质，这些形式层面的东西恰恰最容易为儿童所理解、欣赏和接受。有研究结果表明，儿童对抽象作品所作出反应的热烈程度，他们对线条、形状和色彩的直觉感受和把握、他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候是绝大多数成人，甚至包括实验教师和专业研究人员所不及的。正因为儿童的知识经验少，思维框框也少，当他们面对抽象作品时阻碍也少，可以展开丰富的联想，更容易与这些作品达到默契和相通。这就是说，对于抽象作品，因为儿童天赋的直觉和敏锐的感受力尚未遭到破坏或损害得较少，他们的起点很可能在成人之上。 对具象性作品的欣赏大多是需要联系一定的社会历史背景的，但适合幼儿欣赏的具象性作品又应该是儿童在已有的生活和学习经验的基础上能够理解和把握的。对这类作品的欣赏不必苛求儿童完全按照创作者的原意来理解，因为儿童对作品的解释必然受到他们已有知识背景的经验的限制。米勒的《拾穗者》、莱顿的《缠线》、密莱的《盲女》等作品，因其情节简单、人物刻画生动的特点，容易能引起儿童的兴趣，适合儿童欣赏。儿童可以通过这些人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题，也可以从人物所处的具体环境及整个画面的色调、构图等方面来感受作品的意韵。通过对这些艺术作品的欣赏，让儿童对美的事物更敏感，情感体验更丰富。同时，对有关社会历史背景和作品意义的讨论和介绍，扩充儿童的知识面，开阔眼界，并有利于他们形成一种多角度考虑问题的有益思维模式。 一些处于抽象和具象之间的作品，既有一定的形象可以识别，又在色彩、线条或者形态等绘画语言方面有突出的特点。早期印象派大师莫奈的《日出印象》、《睡莲组画》、修拉的《大碗岛的星期天》、德加的《舞者》，后期印象派大师梵高的《星月夜》、《向日葵》，立体主义大师毕加索的《三个音乐家》，自成一统的绘画大师卢梭的《睡着的吉普赛姑娘》等作品，都是可以选择的内容。　　 需要指出的是，选择作品的思想不论是抽象、具象还是介于抽象与具象之间，具有较强情感表现性的作品都应是幼儿美术欣赏的首选。 二、引导观察是美术欣赏的基础 　　苏联教育家马申斯基认为：没有观察就没有明确的观念。人们的认识首先是通过感官而获得，观察是获取知识的主要来源，尤其是美术，它是一门视觉艺术，许多的感觉体会都是通过观察而获得的。艺术作品是以艺术形象打动观众的，学生要了解、欣赏到作品的深层内容和作者的思想观念，首先要对作品进行全方位的观察，认真观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体，研究它们会给作品带来什么效果，例如