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现代美术的个性表现对高中生创新思维的启示 钱科萍 （学勉中学 ，浙江 诸暨市 311811） 摘 要：西方现代艺术家崇尚个性、勇于探索、富于创造，而当代高中生却因循守旧、拘泥传统、缺乏创新。高中现代美术教学过程中教师应该采用兼容并蓄的教学方法，吸取现代美术的创新精神，积极培养学生的创新思维能力，培养创造性人才。 关键词：现代美术 个性表现 创新思维 笔者写作这篇文章的灵感源于《新的实验》的鉴赏教学课，授课伊始我先给学生放了一段美国行动绘画大师波洛克的“滴淌画”创作的视频材料后，提问：你能否接受波洛克的美术创作？为什么？学生进行一番激烈讨论，得出的结果却令人震撼，绝大部分学生根本无法接受波洛克的表现形式，理由是创作手法太简单，根本不像是在画画而像是在涂鸦，甚至有的学生对波洛克创作的美术作品感到可笑。只有极少数学生能接受，理由是波洛克美术作品不但具有个性，还很富于创造力。基于这样的结果，我们不得不思考是哪里出现了问题？是现代美术作品太抽象太难懂还是学生丧失了最基本审美能力，丧失了创新思维，为什么价值超亿的美术作品在学生看来竟是一文不值？为什么会造成这么大的反差？带着这些疑问，笔者对现代美术的个性表现和学生的创新思维之间的关系进行了梳理，从中得到了一些有益的启示。 一、现代美术的解读 “现代美术”是西方20世纪以来的占主导地位的美术形态，它以其独特的艺术形式给大家带来了一场丰盛的视觉盛宴，它是现代社会和人类个性高度发展的产物，艺术家们通过大胆的创意、自由的表现、个性化的艺术语言创作出了许多具有独树一帜风格的美术作品。与此同时，现代美术也造就了一大批有影响力的美术流派，如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普美术、照相写实主义等。当然，无论何种美术流派，它们都是美术家对美术表现形式的个性探索，也在一定程度上表现了现代社会人们纷繁复杂的情绪和心理特征。虽然很多现代艺术作品被人质疑、批判，但是艺术家们毅然克服重重外在压力，保持个性创作自由，不断探索和创造独特的艺术风格，最终这些风格迥异的作品在美术发展史上具有了一定的地位。 （一）现代美术的特点 现代美术的出现是时代发展的产物。在科学进步、政治经济发展、文化思潮不断变化的现代社会，美术家不再满足传统写实绘画的表现方式，不再遵循已有的绘画法则，他们主张绘画的创造性、主观性，从自身的特点出发去探索崭新的绘画形式，用自身的作品充分展示了对社会和身边事物的独到见解。如：蒙德里安的抽象绘画《百老汇的爵士乐》，艺术家没有具体去描绘灯红酒绿的都市景色，也没有去再现爵士乐的演奏场面而是通过横竖交织的方格，红黄绿黑白灰相间的色块来完成作品。从中我们可以看到现代美术特别追求主观的感受和独特的艺术风格，艺术家的创造性表现使他们在艺术发展的历史长廊中占据了一席之地，当然，我们也应看到，有的艺术家由于太过于追求自己的个性，脱离了艺术的实质，有本末倒置的弊病存在。因此，在鉴赏课中如何正确地批判吸收现代美术的精华，需要教师加以正确的引导。 二、高中生思维现状解读 现代艺术家们崇尚个性，勇于探索，富有创造力，而作为艺术鉴赏者的高中生他们的审美能力、思维习惯又如何呢？ （一）、应试教育下的高中生 虽然新课程改革要求全面地发展学生的综合素质，提高学生的审美和创造能力，但在高考指挥棒的指引下，很多高中学校还是过于强调学生的分数，美术课逐渐被边缘化，学生每天在高考科目知识的灌输下，很少能参与到创造性很强的活动中来。久而久之，学生在应试教育中变得因循守旧，畏畏缩缩，丧失了独立的个性和创造力。当学生涉及审美领域的时候，往往喜欢约定俗成的美，不愿意打破固有的审美观念来重新审视美术作品，因此当学生面对现代美术作品的时候，大部分学生都彻底地否定了现代美术所取得的成就，也就无法领略到现代美术之美了。 （二） 创新思维的调查研究 创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程。通过这种思维不仅能洞穿客观事物的本质及其内部联系，而且能在此基础上产生新颖、独创、有社会意义的思维成果。创新思维是学生主动学习和深入探究的重要能力之一，教师应该重视培养学生的创新思维。笔者对本校100名高二学生作了创新思维的调查，调查的结果显示，很少有创新思维和基本没有创新思维的占78%，是什么原因让学生丧失了创新思维？究其原因，罪魁祸首是以应试教育为主的高考制度。学校为了提高升学率，狠抓学生的文科课成绩，大部分教师为了能在短短的课堂45分钟内教会学生更多的知识，往往会采用填鸭式教学，缺少启发式引导教学，忽视了学生创新思维、探索精神的培养。接受调查的学生大都认为学校课堂教育和活动对创新意识和创新能力的影响最大，希望学校有意识地组织培养创新能力的活动。虽然学生的创新思维不高，但是他们对于创新思维的发展表现出积极的态度，希望自己的创新思维能有