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诗词格律基本常识 平声、仄声 始学近体诗，要先弄明白什么是平声、什么是仄声。我们知道汉语拼音有阴平、阳平、上声、去声四种，对应的字如“妈”、“麻”、“马”、“骂”。古人把“妈”（阴平）、“麻”（阳平）列为平声，把“马”（上声）、“骂”（去声）列为仄声。古代还有一种叫入声，入声字在现代汉语中已不存在。其实从元时起，入声已渐渐在口语中消亡。因为元人作为北方政权，他们中的大多数人，说话含混不清，读不出入声字。所以，渐渐的演变成今日的汉语中只有阴平、阳平、上声、去声了。也就是说古代的入声字都已分解到阴平、阳平、上声、去声四声中去了。对应的字如“迹”（拼入阴平）、“急”（拼入阳平）、“脊“（拼入上声）、“鲫”（拼入去声）。在今后的学习中，要熟练掌握入声字，因为入声字在词和曲中，有着特殊的作用。 律句 近体诗是由律句构成的，而律句又是由平声和仄声构成的。平声和仄声是孪生的姐妹和兄弟，它们岀时同岀、下时同下。) 律句多为七言律句和五言律句两种。律句中有平起平落、平起仄落、仄起仄落、仄起平落四种。如七言律句： 平平仄仄仄平平（平起平落） 平平仄仄平平仄（平起仄落） 仄仄平平平仄仄（仄起仄落） 仄仄平平仄仄平（仄起平落） 五言律句是七言律句截取后五字而成的，如： 仄仄仄平平（仄起平落） 仄仄平平仄（仄起仄落） 平平平仄仄（平起仄落） 平平仄仄平（平起平落） 律句虽是由平仄所固定，但古人并不拘泥于此，有两句口诀说的是：“一三五不论，二四六分明”。意思是说：每句第一字、第三字、第五字的平仄可以不拘，至於第二字、第四字、第六字的平仄则是固定的。如果就五律说，那就该是：“一三不论，二四分明”。我们用（）号表示可平可仄的字。如七言律句： （平）平（仄）仄仄平平（平起平落） （平）平（仄）仄（平）平仄（平起仄落） （仄）仄（平）平（平）仄仄（仄起仄落） （仄）仄（平）平（仄）仄平（仄起平落） 细心的人会发现平起平落的律句“（平）平（仄）仄仄平平”只有第一个字和第三个字可平可仄，第五个字却固定是仄声，那是避免最后三个字都是平声，否则最后三字变为平平平，是所谓的三平调，三平调又叫连三平，是古风专用的形式，不在我们涉及的范围了。但仄起仄落的律句“（仄）仄（平）平（平）仄仄”中的第五个字却可平可仄，当用仄声字时就会出现仄仄仄的三仄尾了，三仄尾也叫三仄角。在近体诗中三仄尾是允许的，原因是近体诗有两种拗,一拗孤平,二拗三平调(三平尾);此两拗是最不允许的,是为大拗。这两拗中只有拗孤平能救,允许拗,三平调没得救,不许拗。另外还有拗三仄尾,最好改正,实在不好改,也可从宽。于此类推，五言律句亦然。 押韵 一首近体诗，光有平仄声和律句还不行，重要的还要押韵。古代人写的诗是可以“吟”的，押韵是增强诗歌音乐性和回环美的重要手段，押韵能使诗“吟”的更流畅、更优美。童谣、民谣都有韵，何况诗乎。 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部，说白了就是同音字或近似同音的字。同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，中外皆然。 近体诗有律诗和绝句两种，律诗八句、绝句四句。七言律诗简称七律，五言律诗简称五律，七言绝句简称七绝、五言绝句简称五绝。无论律诗或绝句，第一句都是可押可不押，但偶句必须押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。近体诗讲究一韵到底，中间不能换韵，这个与古诗（古风）允许中途换韵有所不同。另外要注意忌重韵，即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。在今后的学习中，我们用【】号表示要押韵的字。近体诗的押韵，要注意如下几点： 1. 一诗一韵，中途绝不能換韵。第一句可押可不押，其余偶数句用韵。 2. 用于押韵的字不能重复使用。 3. 除起句外不能用邻韵。 4. 多用平声韵。 句式 句式，其实就是律句的音节，律句的音节就象简谱的音节一样，要有定式。音节乱了，吟起来就很拗口。如“芦花翻白燕儿飞”，要吟成“芦花翻白/燕儿飞”、不能吟成“芦花翻/白燕儿飞”。学标准句式，先要弄明白律句的音节，格律诗的抑扬顿挫的声调和节奏，是通过诗句中音节的平仄上下交递、左右回环体现出来的。七言律句的音节是:“□□/□□/□/□□”和“□□/□□/□□/□”两种，依次是“顶节”、“头节”、“腹节”、“脚节”。五言律句比七言律句少一个音节——顶节。所以五言律句只有三个音节：“头节”、“腹节”、“脚节”（“□□/□/□□”和“□□/□□/□”）。腹节和脚节亙为一个字和二个字。 格律 所谓格律，笔者认为它就是律句的使用格式