“扬州八怪”笔下的梅花供参习.doc

“扬州八怪”笔下的梅花 “扬州八怪”为“扬州画派”的俗称，特指“康乾盛世”时期活跃在扬州的这一批艺术家。他们往往书画俱佳甚至是诗书画三绝，不少人还善治印。“八怪”也不仅是指八家，趣味相近而又画风相似的有李、汪士慎、高翔、金农、郑燮、黄慎、李方膺、罗聘、高凤翰、华、闵贞、边寿民、陈撰、杨法诸人。“扬州八怪”之“八”，说法不一，但说法比较集中的还是李诸人中的前八位。为什么以“八怪”来形容一群名垂青史的艺术家，也是人们所关心的问题。据传因为扬州人讥讽相貌丑陋者为“丑八怪”，而以“八怪”来形容这一批大艺术家，明显地是出于贬抑。“八怪”怪在哪里？因为在当时，这些艺术家的做人、为艺显然是不合时俗的。“八怪”被人攻讦的地方，主要是其为艺不遵成法，不追古风，笔墨恣肆，啸傲士林，做人好出狂言，臧否人物。这种大张挞伐、攻讦时俗的做法，必然会惹恼卫道者及画坛的主流门派，于是，便选了个“八怪”的帽子来贬损这一群艺术家，怎料诸位大家竟以“八怪”而名标艺史，声名日益大噪。的确，在封建制度极其残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，殊为难得。 　　如今，“八怪”的遗世之作被各地珍藏密室，看作稀世之宝，许多人都想从他们的笔墨中间领略一点罕见的怪味。“八怪”的艺术品，今天看来依然清新活泼，其中郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李、汪士慎八位画家的绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。 　　“扬州八怪”一生的志趣大都融会在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映百姓生活，发泄内心的积愤和苦闷，表达自己对美好理想的追求和向往。“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。他们常以梅的高傲、清高、幽香来表达自己的志趣。关于“八怪”与梅花的典故传说代代相传，据说“扬州八怪”之一的李方膺酷爱画梅，对梅花可谓情深意切。他的好友、诗人袁枚在《随园诗话》中记述道：“晴江牧滁州，见醉翁亭古梅伏地再拜……”，爱梅之深在此可见一斑。而“扬州八怪”之一的汪士慎在其左眼完全失明的情况下，依然绘制了著名的《梅花纸帐》，据说，坐卧其中，可闻万树梅花的寒香。扬州因此兴起了一股以梅花帐为屏风的热潮，时至今日，方兴未艾。 　　在这些画家的心目中，梅花已非一般的花木，而成为令其神魂颠倒、五体投地，可与之直接对话沟通情感的知音了。“八怪”中最著名的郑板桥与梅花也有个故事，据说郑板桥当年在苏州时，常画竹子、兰花，有时也画些花羽鳞介和山水，但从不画梅花。因为在他住的桃花巷西头有一家画室，主人吕子敬擅长画梅花，是个落第秀才，拖着多病的身子，上有爹娘，下有老婆孩子，生活颇为艰难，靠卖梅花画养家糊口。他的梅花画得栩栩如生，活灵活现，“远看花影动，近闻有花香”。当有人求郑板桥画幅梅花时，他总是谦虚地笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。走吧，我领你找吕先生求画去！”还经常当着众人高度评价吕子敬的画，赞扬道：“吕先生画的梅花，我再学十年八年，也未必能画到这个程度。”就这样郑板桥在苏州住了三年，有一天他决定迁居到扬州去。临行时，吕子敬前来为他送行。画友相别，当然得送丹青哟。这次郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。只见他展纸挥笔，笔走侧锋，由深入浅，画出了苍苍点点带有飞白的梅花主干。画花朵时，用墨浓淡相宜，有轻有重，花瓣用淡墨直接点出，等水分未干时又在花瓣下端以焦墨渗化。整个画面的结构，只有三四朵梅花画得清晰，余者皆涂涂抹抹，真有“触目横斜千万树，赏心只有三五朵”的意境。好一幅酣畅淋漓、笔法流动、神采飞扬的梅花呀。简直把吕子敬看呆了，愣了半天才嗫嚅说道：“郑兄有如此画梅神技，奈何不早早教我？”郑板桥平静地说：“吕兄过誉了，你我两种画风，我如画梅，必有人喜，那时吕兄画酬就会少收许多。”吕子敬感激地说：“郑兄之所以不画梅花，为的是给小弟留口饭吃啊！” 　　笔者没有机会考察这个故事的真实性，笔者以为，古今中外，大多数画家都是各具所长，鲜有“全才”。郑氏之所以不常画梅，与其喜好有关，毕竟郑氏所长是其“兰、竹”。故此，笔者猜测这个故事很有可能是后辈郑氏的拥戴者们杜撰的，但从中至少可以看出人们对郑板桥的喜爱。 　　总之，“扬州八怪”中的画家大多数都是画梅高手。八怪中汪士慎、高翔的后人称他们为“梅花二友”，也有人将汪士慎、金农、罗聘、高翔并称为画梅圣手。 　　李方膺（1696-1755年），字虬仲，号晴江、秋池，原籍江苏南通。世宗雍正间以诸生受保举，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生，傲岸不羁。李方膺一生爱梅，久而成癖，画作上钤有“平生知己”、“梅花手段”、“冷香”等闲章，将梅喻为真、善、美的象征。其住宿处，均命名为“梅花楼”，庭院周围栽满梅树，置身其中，吸香纳气。李方膺画梅