《春江花夜月》名著欣赏专用课件.ppt

绮丽与迷思的交融 ?——张若虚的《春江花月夜》 《春江花月夜》 在群星闪烁的唐代诗坛，张若虚(约660—720年)没有李白、杜甫、元稹、白居易的名气大，甚至没有“初唐四杰”知名，然而他却以一曲《春江花月夜》让世人永远记住了他。这是一首抒写离情别绪的诗篇，它既绮丽缠绵，又壮阔奔放，并在传统主题中渗透了极富哲理的宇宙人生之思，因而颇有“孤篇横绝，竟为大家”的恢弘气象。长期以来，玩华者赏其“文词俊秀”，撷意者赞其情致遥深，人们总能从诗中获得丰富的审美享受和真切的生命体认，即使时空穿越千年，它仍是体现古典诗歌美质的一个优秀范本。 一 《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌》的旧题，本是南北朝时期的一种宫廷诗。宋人郭茂倩认为，“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》并陈后主所作，后主常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太常令何胥又善于文咏，采其成艳丽者以为此曲。”[1]可见旧曲主要写宫闱生活，语言绮靡，内容难免空虚。进入唐代，时代风气大变。初唐诗人陈子昂抨击“采丽竞繁而兴寄都绝”的六朝文风，主张诗歌要有清新刚健的“风骨”。诗坛的这一变化在本诗中有明显反映，这就是撷其词华而摒除浮艳，因其旧制而发为新声。自此诗问世，乐府旧题渐被遗忘，只有《春江花月夜》与日精月华并世共存。 张若虚，扬州(今江苏)人。他做过兖州兵曹这样的小吏，唐中宗李显神龙(公元705—707年)年间，与贺知章、贺朝、包融辈俱有诗名，称“吴中四士”。他的诗流传下来的不多，《全唐诗》录两首，一首是《代答闺梦还》，另一首就是《春江花月夜》。这首诗不是很长，全文如下：  春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明？ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归？落月摇情满江树。 从文本内容可以看出，诗歌主要抒发离情别恨，这是古代诗文中的常见主题，如汉代的《古诗十九首》、南北朝江淹的骈体《恨赋》、《别赋》都表现过这种情感内容。诗人在继承传统的同时，拓展了离别主题的意蕴，将这种普世情感置于海阔天高的宏大背景下，从而生发出对人生归宿、精神家园的哲理审视。 按照情思的发展脉络，可以将此诗分为两个主要部分，两者由一个转接过渡性质的段落衔接在一起。首句“春江潮水连海平”到“但见长江送流水”是第一部分，极写春、江、花、月、夜的雄丽壮美，由此触景生情，发出对宇宙人生的深层追问。过渡部分有“白云一片去悠悠”四句，从写景转入写游子思妇，并开启下文，实现由绘景到写人的切换。第二部分主要写思妇深情，将相思离情与春江月色融入一片空濛，以显示其至大至真。这首诗历来颇负盛誉，清末王凯运、现代的闻一多均给以极高评价。 二 《春江花月夜》的情感意蕴，是通过绮丽的景物描写、真切的哲理之思表现出来的，前者继承传统又有新变，主要体现为营构了更加飞动空阔的意境，突破了旧题的狭隘浮艳；后者情致高远，思入八荒，显示了诗人开阔的胸襟、求索的精神。两者如月影波光融合在一起，就使诗歌既具有华美壮丽的意境又富含宇宙人生的哲理感悟。还应注意的是，此诗音韵和谐，流畅自如，洋洋洒洒，有一泻千里之势，体现了音韵美、气势美、修辞美与人性美的高度和谐。 为便于认识其创新价值，不妨先将这首诗与前人旧题略加比较。隋炀帝虽是一个荒淫残暴的皇帝，却雅好辞章。他也写过《春江花月夜》[1]，诗只有四句，其意象与张若虚诗相似，意蕴却大为逊色，其诗云： [1] 王士选；闻人倓笺. 古诗笺. 上海：上海古籍出版社，1980：第439页. 暮江平不动，春光满正开。流波将月去，潮水带星来。 诗用五言句，写到春、江、月、星，但它完全是一首写景诗，看不出深刻的情感寄托，更多的是一种修辞游戏。诗中的江是暮江，而“平不动”则于雍容中显板滞。梁简文帝有《春江行》[1]，其诗以离人为主，但春江景象却未表现出来： 客行只念路，相争度京口。谁知堤上人，拭泪空摇手。 诗中涉及“江”的语词是用“度京口”、“堤上”来暗示的，而“春”则未点出。“拭泪”直书伤怀，并辅以“空摇手”动作，似嫌直露，而气局也显局促。由此可见，二帝之春江诗，一偏重景，