醉舟评析.doc

《醉舟》的文化阐释 胡 蓉 (浙江大学比较文学与世界文学研究所，浙江杭州31oo28) 摘 要： 普罗米修斯般的诗人兰波(Arthur Rimbaud)十七岁时的诗作醉舟作为前期象征派的代表作影响深远。它采用传统的亚历山大律，用年轻的幻想在诗歌中经历着一番风暴，乘着醉舟驶向未知的乐园。把诗中“舟”与“海”的意向从文化角度进行阐释，可以看出诗人对西方文明的态度，从而更全面地理解诗作和“通灵者”兰波。 ． 关键词： 醉舟；Arthur Rimbaud；象征派；法国诗歌 年轻的兰波用《醉舟》震惊了整个巴黎，在这首既像地狱般可怕又像天堂般纯洁的诗歌中，意象、词语、色彩和形式处处孕育着文化的涵义。从文化角度理解诗中的“舟”、“海”意象，对其解读也有了进一步的意义。 一、舟：孩子一通灵者一创世纪仪式 象征意义是《醉舟》历来被关注的焦点之一。诗歌从醉舟的自述开始：“当我顺着无情河水自由流淌，我感到纤夫已不再控制我的航向，吵吵嚷嚷的红种人把他们捉去，剥光了当靶子，钉在五彩桩上。”醉舟在印第安人的帮助下脱离了世俗世界进入未知。在“舟”的不确定中，这个意象是兰波对自己、对诗人、对诗歌意义模式的一种界定。 首先，“舟”是“纯真的孩子”即原始人类的象征，本质上也是诗人的自我形象。人是靠感官来认识世界的动物，因此诗歌往往不是运用理性思维，“而是一种感觉到的想像出的玄学，像这些原始人所用的”o[t](vtat)感性地把握世界是人类最初的状态，就像曾经被华兹华斯歌咏过的“赤子之心”。《醉舟》中曾三次提到了“孩子”这个形象，诗歌最初用“比玩得入迷的小孩还要聋”比照摆脱束缚的舟，中间用“我真想给孩子看碧浪中的剑鱼”来写醉舟在漂流中的自在得意，末尾以“一个满心伤悲的小孩蹲在水边，放一只脆弱得象蝴蝶般的小船”抒写诗人自己忧伤的形象。 十七岁的兰波以一种革命者的姿态出现在当时的法国诗坛，他还是一个对世态复杂一无所知的孩子，醉舟在海上的历程是兰波头脑中的产物，因为当时他从没有见到过大海。他在《文字炼金术》中说道：“我习惯于单纯的幻觉”，“而后，我用文字的幻觉 来解释我的魔法”。这种如幼童般感性把握世界的能力让我们想起原初人类依靠巫术对世界的信仰。原始人认为自然界是不受人的影响而按照其自有的程式进行的，是受一种超自然力支配的，因此他们就希望掌握事物演变的奥秘，借助某些手段和动作(如祈祷、念咒和供牺牲等)来控制它，进而改变或干预自然或社会的秩序和进程，以获得安全与保证。写《醉舟》的兰波是孩子，原初人类则是人类进程史上的“孩子”，醉舟承载着的是孩子般的纯真、无知、原始与魔幻，“醉舟是兰波，也是我们”。 其次，“舟”也是兰波对诗人的界定—— “通灵者”(Voyant)的阐释。Voyant在古法语《圣经》中是对先知的称谓，先知受到神明启示，独具超自然的洞察力，而兰波把先知与诗人划上了等号。“我认为应该是一个通灵者，使自己成为一个通灵者”，要求诗人挖掘自己的内心深处，以一种洞察者身份向宇宙作出更深的探索。诗人是真正的盗火者，是诗歌思想与形式的创新者，因为诗人达到了未知，失去视觉却看到了视觉本身。于是兰波乘着醉舟一路驶来，在光怪陆离的景象中探寻着世界，诗歌成了寓言，通灵者是诗歌的叙述者。 ‘‘诗人”在希腊文里就是凭想像的“创造者”，?(诗人的创造力是古朴神秘的，这与“巫师”远古时代重要的角色很相似。当时，巫师常声‘称自己“具有能为人们的利益控制大自然的能力”， (还处在蒙昧无知阶段的原始人在巫师所宣称的先知角色下开始认识世界。巫师也好，先知也好，他们都是在一种迷狂状态下告诉人们真理，兰波的通灵者也同样是。在醉舟的旅途中，通灵者在极度兴奋的状态下一路幻想着，似乎掌握了宇宙与生存的秘密，创造了一个梦幻般的空间。兰波在不长的写作生涯中实现了他的通灵者角色。“Je est un autre”(我是他人)，这是兰波伟大的宣言。其意思是说：“我目睹了我思想的孵化，我注视着它，我倾听着它。” 兰波需要许多新的东西，只有这样才不会使诗人的创造力与天才受到束缚，因此诗歌无论是从形式上还是内容上都应是无拘无束的。诗中，醉舟是一颗洗去所有污迹的飞翔的心。“我是他人”宣扬的是诗人创作诗歌的自由职责，这种自由的状态是成为通灵者的前提。在传统的巫 术活动中巫师常会扮演被神灵暂时附体的角色— — 即他人的角色，巫师的一言一行被当作神谕，被当作神存在下的行为，这也与兰波的“他人”相似，与航行的醉舟相似。 巫术后来被宗教替代，人类走人文明世界，巫术借助的是仪式，宗教则借助信仰。圣经慢慢取代了原始神话传说在人们心中的地位，但醉舟=》一开始，宗教便是诗人要抛弃的东西，并且是让西方文明进程史中属于未开化民族—— 有着原始人类特性的印第安人——来解开束缚，摆脱基督教文明。同时“舟”这个意象让我们想到《圣经·创世纪的中诺