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雨 巷 戴 望 舒 【教学目标】 1、引导学生体会和思考诗歌所表达的思想和情感。 2、了解本诗的艺术表现手法。发表于1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上、江恩、艾昂甫等1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至。1950年因病逝世。《雨巷》是戴望舒的成名之作从火的高潮堕入了夜的深渊。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映　诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。实际上，诗中所描绘的景物虽然来自现实，但经过加工渲染，已成为表现诗人主观所见的一种情绪，使读者具体地感受到了诗人飘忽不定的愁闷和徒劳追求的空虚寂寞之情。《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音优美运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词。青鸟不传云外信，诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了象征性意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。《雨巷》是一首爱情诗吗？作者为什么要营造这样凄婉迷茫的意境？ 不是，这是作者想表现自己此时具有时代特征和个体特征的幻灭情绪。 2．简析这首诗的写作技巧。 此诗运用了象征主义的方法抒情接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》都具有音乐之美，请对比分析二者的不同。 《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。　　这首诗歌所背负的历史责任对当代知识分子有何启迪？ 文学是有教化作用的，知识分子应该以自己独特的方式参与社会。（仅作参考） 【相关参考资料】 一、戴望舒的文学道路 1905年3月5日，戴望舒出生在浙江省杭州市大塔儿巷11号。他在西子湖畔青石板铺成的小巷中，度过了自己的青少年时代。那些纵横交错的石路上留下了他小学和中学时代青春的足迹. 五四新文化运动的春风吹指到美丽的西子湖畔的时候，戴望舒正在一所为守旧势力把持的崇文中学读书。他接受的文学营养，是由新文学的影响，当时流行的林琴南译欧洲小说以及鸳鸯蝴蝶派刊物的作品掺杂在一起而成的。那时他与张天翼等几位喜爱文学的同学，在这种氛围下写了一些小说，发表在周瘦鹃，包天笑等主办的鸳鸯蝴蝶派刊物上。此后不久，戴望舒、杜衡、张天翼，和在之江大学读书的施蛰存等人，组织名为“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》半月刊，其主编就是戴望舒。当时发表的一些幼稚之作，已经表现了他对于人的价值和尊严的重视这种可贵的人道主义精神。 　　1923年夏，戴