山水画论对叠山的影响环秀山庄.pptVIP

浅析山水画论对古代叠山的影响——以环秀山庄大假山为例 景园1204 宗琮 2012305110016 中国传统园林假山的产生和发展，始终与中国传统文化融为一体, 受到社会、历史、哲学思想、艺术思想等多方面的影响。从魏晋时期至明清, 中国绘画艺术对假山艺术的影响尤其明显。 绘画早于园林形成了较为完备的理论框架, 这些理论给予假山创作重要的启发, 叠山家们借鉴了大量的画论中的技法用于假山创作实践。 相关理论有宗炳《画山水序》; 王维《山水论》、张彦远《历代名画记》; 李成《山水诀》、郭熙《林泉高致》、郭若虚《图画见闻志》; 黄公望《写山水诀》; 董其昌《画旨》、龚贤《画诀》、唐志契《绘事微言》; 朱若极《石涛画语录》、王概《芥子园画传》、唐岱《绘事发微》、费汉源《山水画式》等等。 环秀山庄的假山 环秀山庄被列为苏州名园，主要是因其假山。 假山占地仅半亩，而峭壁、峰峦、洞壑、涧谷、平台、磴道等山中之物，应有尽有，极富变化。全山处理细致，贴近自然，一石一缝，交代妥贴，可远观亦可近赏，有“别开生面、独步江南”之誉。 俞樾称之为“天然画本” 山水画色彩对假山的影响—随类赋彩 中国山水画的色彩风格：水墨山水、青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水 同样的色彩观也表现在假山创作中。 皇家园林——青绿山水，浓墨重彩，体现隆重热烈的氛围, 彰显富足尊贵的气度 江南园林——水墨山水，假山往往以白粉墙为衬托，具清雅、简淡的文人风格， “ 以粉墙为纸,以石为绘” 山水画的布局对假山的影响 以局部代整体 北宋之前, 山水画——“ 远观以取其势” ，全景风光 南宋，山水画—— “ 近观以取其质” ，山水局部构图，构图偏于一角. 留出大片空白, 将观者的目光带入一片虚空之中, 产生水天辽阔而悠远无限的意境。 明清之际的叠山家们也选择了这种刻画大山局部的造景手法。 环秀山庄的假山，既有局部，又有整体 整体：主山次山呼应，山势层次分明。主山以东北方的平冈短阜作起势，呈连绵不断之状。至西南角，山形成崖峦，动势延续向外斜出，由东向西，山后尾部似延伸不尽，被墙所截。 局部：主山采用清代“处大山之麓，截溪断谷”之叠山手法。以真实尺度追仿真山大壑的山根山脚. 仿佛“ 奇峰绝嶂累累乎墙外”，给人以无限的遐想。 主宾相辅, 各有顺序 画论：“ 先立宾主之位,次定远近之形” “ 山头不得重犯, 树头切莫两齐。” “ 主宾相辅, 各有顺序。一山有一山之形势, 群山有群山之形势。” “ 主峰最宜高耸, 客山须是奔趋。” “定宾主之朝揖, 列群峰之威仪” 置石掇山：宾主分明, 主峰突出, 次峰呼应;峰峦间呈现出变化与统一的节奏韵律。 环秀山庄的假山，将其主峰置于东部，利用左右的峡谷和较低峰峦作衬托，次山位于西北部，与主山隔水相望，从山位于东北部，是土石山。山势延绵，变化丰富，犹如山脉奔注，忽然断为悬岩峭壁，止于池边，如音乐的节奏和旋律一般，从低至强，起伏多变，直至高潮。 三远变化, 咫尺千里 郭熙 《林泉高致》 “ 山有三远: 自山下而仰山颠, 谓之高远; 自山前而窥山后, 谓之深远; 自近山而望远山, 谓之平远。高远之势突兀, 深远之意重叠, 平远之意冲融而飘飘渺渺。” “三远”理论, 使画中空间层次更为丰富 叠山：借鉴了三远的理论, 考虑到观者在不同视点的观景感受, 注重视距与假山之间的体量和比例关系。 高远：仰视有峭壁千仞、如临深涧; 深远：远眺有山势起伏, 绵亘悠远; 平远：平视有平岗山岳, 起伏多变 环秀山庄：高远、深远、平远。 高远：于磴道与涧流相会处，仰望是一线青天，俯瞰有几曲清流，恰如置身于万山之中 深远：主峰突起于前，次山相衬在后，层次丰富，雄奇峻峭，相互呼应。 平远：平冈短阜，连绵不断，使主山有奔腾跃动之势。至西南角，崖峦动势延续向外延伸 山水画细部对假山的影响—峰与皱合, 皱自峰生 山水画中, 以皴擦的笔法表现山石的脉络、纹路和向背等等 “ 画家以笔墨为丘壑, 掇山以土石为披擦。”——记成《园冶》 叠山家在塑造山石时, 借鉴绘画中的皱法, 针对不同的石品, 用不同的皱法塑造不同的山石形态, 表达不同的意境。 黄石、青石等节理面较为方正的石品适合用斧劈效或折带皱以表现坚实、陡峭的石山; 而湖石外观圆润柔曲、涡洞相套则适合用荷叶鼓、披麻皱以表现其玲珑剔透之美 环秀山庄：大斧劈皴法 大斧劈皴，是一种偏锋直笔皴。起笔较重，直势皴出，适宜表现大块面积的山石。? 环秀山庄假山山体以大块竖石为骨架，叠成垂直状石壁，收顶峰端，形成平地拔起的秀峰，峰姿倾劈有直插江边之势，好似画中之斧劈法。 结语 园林假山受到中国山水画的很大影响，但是在很多地方也与绘画不同，不能生搬硬套，要活学活用，取其精粹，去其糟粕 假山艺术在新的时代应当深人更加广阔的天地去探索, 体现出新