文艺复兴建筑演示文稿.ppt

“文艺复兴” 是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动。文艺复兴时的艺术家们以恢复到希腊－罗马时期的风格为己任的。西方史学界因此认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 文艺复兴艺术歌颂人体美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上。一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。其特色表现为:对建筑比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 ;使用对称的形状，集中式 ，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 ;反对哥特式建筑。 文艺复兴式建筑主要在意大利展开。其中佛罗伦萨是11世纪以后兴起的意大利四百多个分裂的城市共和国之一，14世纪时已发展成为意大利甚至全欧洲最大和工商业最发达的城市。14到16世纪，相继有一大批杰出的人物在这里诞生或生活，他们成为意大利文艺复兴运动强有力的推动者，如建筑界的布鲁内莱斯基等人。 关于佛罗伦萨大教堂的穹顶工程： 按照新的方案，中央交叉部的穹顶跨度将达到42.2米，这是一个自从古罗马万神庙以来从未有过的巨大跨度。 其下已造好的墙身高度已超过50米，而万神庙只有其一半；墙身的厚度也只有4.9米，而万神庙却为6.2米，技术难度之在前所未有。再加上古罗马时期的混凝土技术早已失传，佛罗伦萨大教堂的穹顶工程一再拖延。 1404年左右，布鲁内莱斯基开始研究这个问题，他前往罗马，仔细地考察和研究古罗马的穹顶构造技术。 1420年，他终于获得授权建造这座大穹顶，1434年，穹顶主体部分完成。 布鲁涅列斯基的作品所展现出来的具有古罗马气息的协调和秩序美让意大利人发现他们有能力去恢复、复兴一千年前被“野蛮的哥特人”所摧毁的古罗马的荣光。于是，许多建筑家纷纷效法布鲁涅列斯基的设计意匠，钻研古典建筑美学，一批杰出人物开始竞相涌现。如活跃在15世纪晚期的建筑师阿尔伯蒂（Alberti，1404－1472）。 阿尔伯蒂写的《论建筑》（1452）是继《建筑十书》之后第二本对后世影响深远的建筑学著作，是意大利文艺复兴时期最系统、最重要的建筑理论书籍。阿尔伯蒂不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还从考古遗迹中发现了罗马人没有注意到的另两种柱式――塔斯干式和混合式。前者比多立克式还原始，连柱子表面的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。 阿尔伯蒂也设计了大量的建筑。他对罗马建筑情有独钟。 他为曼图亚的圣安德烈教堂设计的正面，可以明显地看出古代罗马的aAa凯旋门母题。 在威尼斯，领军的建筑师是帕拉蒂奥（Palladio，1508－1580）。 帕拉蒂奥是意大利文艺复兴运动后期最有影响的建筑大师，他的名著是《建筑四书》，是历代欧洲建筑师不可或缺的教科书，后来甚至形成“帕拉蒂奥主义”。 帕拉蒂奥比前人更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式就是他阐释的。 帕拉蒂奥的代表作是在意大利维琴察（Vicenza）圆厅别墅（Villa Rotonda，1552年），万神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他故意将四面的入口建成严格的一样，是为了形式而形式，对于实际的居住并没有好处。但是从中我们可以理解他对古典风格的崇拜。 米开朗基罗不仅是文艺复兴盛期最伟大的雕塑家和画家，还是最伟大的建筑家。 米开朗基罗的代表作是为佛罗伦萨的首富――美第奇（Medici）家族设计的劳仑齐阿纳（Laurentian）图书馆。 他没有按照希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。 后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。 罗马卡比多（Capitol）广场（市政广场）： 位于罗马城中心的历史文化圣地卡皮托利诺山上。平面呈梯形，长79米，最宽60米，窄处40米。一条很长的台阶从山下直通广场，也是梯形的，下小上大，针对透视原理而设计。 这种梯形平面设计是文艺复兴盛期开始出现的特殊手法。正面是市政厅（又称参议院）。 意大利文艺复兴建筑 罗马的卡比多（Capitol）广场米开朗基罗设计的市政厅立面（原档案馆） ：其中的经典手法是巨柱式。科林斯式巨柱贯穿两层楼，而每层楼都还保留着属于自己的柱子。柱式的对比在这里既产生惊奇又带来了新的和谐。 意大利文艺复兴建筑 佛罗伦萨的潘道菲尼（Pandolfini）府邸：拉斐尔1520年设计，沿街的立面分为两段，一部分是主体建筑，分为两层，另一部分只有一层。细节方面的独到之处如墙面都做抹灰处理，但大门和墙角却用粗琢的条石处理，立面虽没有使用柱式，但窗框两侧却贴着薄壁柱，肌理效果和韵律感很强。 意大利文艺复兴建筑 罗马的德.泰宫（Palazzo del Te，1533年）：米开朗