浅议钢琴演奏中情感的培养与表现.doc

浅议钢琴演奏中情感的培养与表现 【内容摘要】音乐是一种没有国度的语言，是一门善于表现情感的艺术。音乐是需要表演的，而表演本身就是一种创造，单单靠书面上的音符是不能打动人的。因此，音乐的表现就需要表演者情感的投入。没有投入情感的音乐是不能称之为音乐的。所以钢琴演奏中情感的培养和表现就显得尤为重要。 【关 键 词】钢琴演奏、情感、演奏技巧、音乐表现。 【Content abstract】Music is one kind does not have the state the language,Is is good at displaying the emotion art.Music is needs to perform,But performs itself is one kind of creation,Solely depends on written on the note is cannot move the human．Therefore,Music performance needs the performer emotion the investment. Investment emotion music has not been cannot call it music. Therefore in the piano performance the emotion raise and the performance appears especially importantly. 【Key word】Piano performance、emotion、 performance skill、 music performance. 引 言 在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感，也没有什么比音乐更能生动的表达人的心声。在欢乐时，音乐以优美的旋律、动听的声音把人们带入欢乐之中；在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音抚慰人们受伤的心灵。音乐是富有情感的，是人们情感的一种外在的表达方式。因此，在我们演奏钢琴曲时，也不能单单弹奏出音符来，更重要的是把这首曲子演奏得有内容、有意境，让人听了受到感动和震撼。所以作为一个钢琴演奏者就必须投入情感。那么在演奏中怎样做才能做到以情动人；作为一个好的钢琴演奏者要具备些什么样的条件；要怎样来培养出的这些条件。下面我就分别从音乐感的培养、演奏技巧的表现以及音乐表现三个方面来对钢琴演奏中的情感问题来进行分析和阐述。 1、音乐感的培养 对于学习音乐的人来说音乐天赋很重要，但最重要的是后天有意识的培养和有目的的引导。有的钢琴学习者在遇到比较难一点的乐曲时一时弹不好就会认为是自己的音乐感不好，为此失去信心就慢慢的放弃学习。我觉得这样的想法是不对的。要相信“天才出自勤奋”这才是永远的真理。而对于一个钢琴学习者来说要培养出好的音乐感应从以下两方面入手。 首先，要多听。不是说我是为了提高钢琴演奏的音乐表现力就只听钢琴曲，更不能只是为了弹奏某一首曲子而只去听那一首曲子，这样的想法就太狭隘了。为了弹奏一首曲子有时候是有必要去深究它，但是，更重要的是要广泛的听，不论什么样的音乐，不同时期的（如：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的等等）；不同曲式的（如：复调、变奏曲、奏鸣曲等等）；哪怕是现在冲击着传统音乐而深受广大人民群众喜爱的流行音乐我们都应该去感受。总之，不论什么样的音乐我们都应该多听，我们甚至还可以把它们放在一起听，去感受他们之间的不同点和共同点，这样我们就会有意无意的接受到音乐的熏陶，逐步的对音乐的语言、形象、气氛、音色等产生感性的认识。这对一个人音乐感的培养是极具积极作用的。 其次，要多看。这对于一个钢琴初学者来说是尤为重要的。除了听以外，还应该对自己所弹乐曲的乐谱、资料等加以熟悉和研究。要对乐谱进行研究，明确乐曲的音乐形象、情绪，并明确要通过哪些方法来达到动听生动的弹奏。还可以借助于大量的音像制品来辅助。也可以多看些好一点的教学光碟，有可能的条件下还可以多看各类现场音乐会和成功大师的示范表演。除此之外，还应注重对音乐史及演奏方面理论的学习，博览群书，多看名著、诗歌、散文等，通过对这些音乐理论（包括史论和技术理论）和文学著作的阅读来丰富自己的情感、提高自身的文学造诣，以至于提高自己的理解力和想象能力。这一点对于丰富一个人的精神生活和提高自身的音乐能力是非常重要的。 2、钢琴演奏中技巧的表现 要使演奏达到预期的目标，演奏技术、技巧的能力和运用是基础。这就要求演奏者具有良好的空间知觉、准确的反应、敏捷迅速的手臂动作。不仅有良好的音准感觉和较高的听觉意象能力，而且要有辨别音质的敏感性，对音乐情感的领悟把握能力，以及发展音乐性的技巧，让音乐自内心经手指准确的表达出来并对这些声