[2017年整理]威尔第歌剧与普契尼歌剧的几点比较.docVIP

威尔第歌剧与普契尼歌剧创作上的几点比较 从16世纪末到17世纪初，在意大利佛罗伦萨诞生第一部歌剧，就是佩里的《达芙妮》一直到今天，在世界歌剧史上有很多非常著名的歌剧大师谱写了一部部旷世之作，但是有两位作曲家在世界歌剧史上的地位直到今天是无人能撼动的，这两位作曲家就是都来自意大利的朱塞佩。威尔第和吉亚卡摩·普契尼。 在说明他们歌剧创作上的异同点之前，先看一个统计表格，然后再通过图片来看看他们的简介和代表作品的剧照 先来看看他们的相同之处： 1、都出生在19世纪。 2、二者都是震惊世界的意大利歌剧创作大师；特别是威尔第，1813年生于意大利农村，巧合的是瓦格纳也生在同一年，此时贝多芬43岁，舒伯特16岁，罗西尼21岁，这位多福高寿的歌剧大师活到了88岁，目睹了李斯特、柴可夫斯基、勃拉姆斯以及瓦格纳这些大师创作上的叱诧风云。当威尔第45岁的时候，有一位伟大的意大利作曲家诞生了，他就是普契尼，出生在音乐世家，可不幸的是普契尼的父亲在他5岁时去世，后来普契尼成为卢卡教堂的风琴HYPERLINK /view/1406727.htm演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了著名的歌剧作曲家HYPERLINK /view/714226.htm朱塞佩·威尔第的HYPERLINK /view/21308.htm歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧HYPERLINK /view/56296.htm作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步30公里前往HYPERLINK /view/69954.htm比萨，这也是普契尼从事歌剧创作的开始。威尔第的继承人：意大利歌剧并没有随着威尔第的去世而消失。威尔第以后，普契尼紧跟而来了。威尔第有一次说：“普契尼将跟着我的脚步走。”2、他们歌剧的共性是都钟爱于悲剧创作；威尔第和普契尼的歌剧作品最终大都是以男女主人公的爱情悲剧结束。 威尔第《茶花女》、《阿依达》、《弄臣》、《奥赛罗》、《游吟诗人》、《麦克白》、《唐卡洛》等 普契尼《波希米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《曼奴。莱斯科》。还包括了《贾尼·斯基基》等 除此之外最能体现他们风格的则是他们的不同之处： 1、创作背景上的不同：首先体现在时间上的不同，威尔第出生在1813年，普契尼和他相差45岁，出生在1858年，他们的出生时期是 HYPERLINK /index.php?doc-innerlink-%E6%84%8F%E5%A4%A7%E5%88%A9 \o 意大利 意大利人民反抗 HYPERLINK /index.php?doc-innerlink-%E5%A5%A5%E5%9C%B0%E5%88%A9 \o 奥地利 奥地利统治、争取民族独立和国家统一的三次战争时期，是唤起意大利民族觉醒的时期。威尔第由于处在战争的初期和中期，所以说对当时社会的认识更为深刻，代表作也多以战争爱情题材居多，目的是鼓舞人民起来斗争，所以也有“意大利革命的音乐大师”的称号。应该说，在整个意大利歌剧界还沉浸在威尔第的光环下的时候，普契尼却随着战争的结束，走出了属于自己风格的创作路线，更具有人情味，剧中人物更细腻。（三次战争前中期；三次战争后期） 2、从作品取材来看，威尔第的作品取材广泛，从友谊到爱情，从和平到战争，从仇人到朋友，无论什么情节出现在他的歌剧中都不感到意外，戏剧性的旋律常给人以震撼；相对于威尔第，普契尼的取材则较为单一。作品大多是描写女性的爱情生活，其抒情而伤感的音乐风格深深打动着每一个人。从创作取材来看，普契尼的歌剧比威尔第的歌剧更具人情味，离现实更近多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。 3、从作品创作焦点上来看两人的不同是：威尔第剧中创作焦点集中在“男人”身上，具有强烈的戏剧性，突出英雄般的崇高气质，无论是《奥赛罗》中性格暴烈的奥赛罗，《阿依达》中倔强痴情的阿依达，《游吟诗人》鲁纳伯爵的残酷无耻，《弄臣》中风流浮华、热情善变的公爵。。。；普契尼创作则是停留在“女人”这里，具有煽动的抒情性，每个女性都有着栩栩如生的面貌、柔润滑脱的身材。让我们看录像感受一下（听《游吟诗人》伯爵和《蝴蝶夫人》巧巧桑》）波西米亚人中的咪咪，讲述着日常生活中爱情的悲欢离合；善妒多疑的托斯卡在爱情力量的支撑下，表现了英勇和机智；当天真柔弱的蝴蝶夫人痴情等待的爱情化为泡影时，选择了为之自杀；冰冷高贵的图兰朵公主遇到爱情时也变得温柔典雅了等等。这些在普契尼的笔下，仿佛活生生地走出舞台来到我们的面前，剧中洋溢着真诚、自然和亲切。普契尼作为真实主义歌剧流派的代表人物之一，被公认为继威尔第之后意大利歌剧史上的又一座丰碑。当然了。普契尼剧中的女主人公如果没有远惭西子、近愧王嫱的姿色，那句中众多的帅哥丑男也就没什么好拼命