中国民间音乐概论复习资料.doc

简析民歌,说唱艺术,戏曲三者的关系民歌、说唱音乐和戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中，都是以歌唱为主的。在历史发展的长河中，三者既是各具特色、独立的体裁，又有着千丝万缕的联系。 　　民歌产生最早、流传面广，在人民群众中根基最深；说唱音乐的形式晚于民歌，是在民歌基础上发展起来的。一些古老的曲种历时久远、历经演变，其中民歌的痕迹已较难探寻，但在一些较年轻的曲种中，不同程度的保留了民歌的痕迹，如广西零零落、湖北小曲、四川清音等。说唱音乐既经形成，在流传过程中，与民歌相互影响相互吸收，一些深受人民喜爱的说唱音乐曲调被当作民歌在人民中广为传唱，如《连厢调》、《花鼓调》等。 　　一般认为，我国说唱艺术形成于唐代，成熟于宋代，而戏曲则形成于宋代。戏曲音乐在形成与发展的初期就吸收了当时的说唱音乐如《诸宫调》、《唱赚》等。至清末，一些地方小戏是直接由说唱音乐发展形成的。《滩簧》本是清乾隆年间盛行于江南一带的说唱音乐，辛亥革命前后，相继发展成戏曲，如苏剧、沪剧、锡剧、甬剧等。此外，吕剧源于山东琴书，扬剧源于扬州清曲，北京曲剧来自单弦，河南曲剧来自河南大调曲子等，不胜枚举。至于清末民初形成的一些说唱曲种，吸收戏曲唱腔之精华以丰富自身，则是屡见不鲜的。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班三庆班入京为清高宗（乾隆帝）的八旬万寿祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称四大徽班。1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。花鼓戏是湖南最著名的戏种，源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。我国说唱艺术有悠久的历史.公元前3世纪战国时期荀子的成相篇是一篇兼用韵文和散文的作品,很像后来说唱文学的结构.成都出土的东汉时代的说书俑,也有利于证明东汉以前说唱艺术即已存在.汉魏的相各歌、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”，以及佛教徒宣传教义的“俗讲”（变文），都可看作是今天说唱音乐的前身。????宋元时期，说唱艺术达到了成熟的阶段。当时城市繁荣，手工业、商业的发展，城市人民娱乐生活的需要，以及说唱音乐本身所具有的容纳长篇故事和表现复杂情节的特点，使说唱音乐成为市民所喜好的艺术形式，交有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。艺人们集中在这里表演，便于观摩交流，大大推动了说唱音乐技艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动活动，对唱本文学水平的提高也具有促进作用。这时流行的曲种，有小型曲艺和“陶真”、“涯词”、“小唱”、“鼓子词”，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺和“唱赚”和“诸宫调”。据记载，诸宫调为北宋勾栏艺人孔三传所创。其曲调来自唐宋词调、唐宋大典、宋代唱赚及当时流行的其他俗曲。表演形式以唱为主，兼而有说、唱时自己击鼓，并有板、笛等乐器伴奏。音乐结构复杂、庞大，一般由同宫调数曲牌联成一个套数，再由不同宫调的若干套数共同组成一个完整作品。其音乐富于变化，可以叙述长大、曲折的故事情节。????明清以来，说唱音乐的延续和发展表现几种不同的情况。有些古老曲种，如：“道情”、“宣卷”、“莲花落”等，随着时代的进展，不断更新，一直流传至今；有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡；还有些曲种，虽然作为独立体裁已不复存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代时已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里；宋元时期的唱赚和诸宫调，到明代已经衰落，