现代化走向中的禾楼舞的变迁.doc

现代化走向中的禾楼舞的变迁 邓辉 （广东罗定职业技术学院，广东 罗定 527200） 摘要：作为国家非物质文化遗产的禾楼舞随着 关键词：金庸 《红楼梦》 曹雪芹 文学创作 在这样一个现代化进程加速以及经济全球一体化的时代，在广东这样的经济大省，像连滩这样粤西偏远的地区也难免不断遭受外来文化的冲击，禾楼舞这样珍贵的国家非物质文化遗产也不断消失消亡。当地政府也关注到了这些现实情况。它们从对国家和历史负责的高度，按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，做着力所能及的工作。 面对现实，禾楼舞只有主动应对，保持一定程度上的与时俱进，它才能赢得属于自己发展生存空间。因此，我们可以看到在现代化走向中，禾楼舞确实发生着改变。最主要表现为以下四个方面。 一、乐器的变化 禾楼舞的演出少不了器乐的变化，乐音能使得傩舞的“通灵”成分增强。我们知道，在人类早期生活阶段，鼓和锣这些器具都是必不可少的。之所以用鼓和锣主要是因为它们具有震摄作用，在傩舞伴奏中，锣鼓声能驱赶邪恶，顺利请到神灵。作为傩舞，它的仪式音乐应该保留“以乐通神”、“击鼓逐疫”、“以乐送神”的古礼乐制。在禾楼舞演出仪式中，鼓和锣被赋予了神圣的力量。舞台中禾楼舞表演开始前，鼓声都会先响起。 从现有的文献资料，我们可以看到早期的傩舞乐器伴奏通常是非常简单的，音乐节奏也朴素，也就是说单纯以鼓或者锣打击乐来完成仪式。象江西南丰的傩舞便是“一面鼓，一面锣，爆竹一响就跳傩。”而禾楼舞的乐器伴奏可能更早，从目前有关它的文献资料来看亦有记载。 清康熙年间《罗定州志》载：“十月，田功既毕，村落报赛，田租各建小棚，坛击社鼓延巫者饰为女装，名曰禾花夫人，置之高座，手舞足蹈，唱丰年歌，观者互相赠答，以为乐唱。毕以示禾穗分赠，俗为之跳‘禾楼’”。 由上我们可以看出，清朝的禾楼舞只是靠社鼓完成。至于现在在禾楼舞的表演中加入铜钗和唢呐，这在一定程度上突破禾楼舞的演出风格。当然作为舞台演出的禾楼舞，加入这些吹奏乐器后，可能使得表演效果增强，比如在鼓乐器停下来的时候，锣音、铜钗和唢呐音可以穿插其中进行伴奏。不过这些都需要乐器师熟悉禾楼舞，保持良好的调控能力并具有协调意识，才能逐渐将这些乐器融入其中，以适应现代化进程的需要。 在调查中我们发现，在郁南南江艺术团的禾楼舞乐器师中，传承人傅志坤以及鼓手朱展球、锣手傅坤华有着良好的友谊，他们在一起合作时间有十多年了，平时他们也经常在一起进行切磋和演奏，正是这样良好的关系，使得他们在正式演出中能配合得天衣无缝。例如在封开进行舞台禾楼舞演出时，打鼓由傅志坤亲自负责，打锣的是傅坤华，吹唢呐的是朱展球，演出效果非常好，观众反映热烈，感叹欣赏到了一场“原汁原味”的演出。而有些禾楼舞的演出用的是乐器录音磁带，效果自然大打折扣。 不管怎么样，面对传统和现代、原生态和现代化这两种选择，其中存在的摩擦和冲突始终是不能避免的。舞台表演的禾楼舞乐器的增多的确有悖于原始傩舞“只合鼓乐”的传统，但是鉴于从娱神到娱人这种现实状况的存在，这一维系傩舞神圣的纽带自然也在慢慢断裂。 二、面具的变化 傩面具古称为“魌头”。《说文解字》上言：“魌，丑也。从页，其声。今逐疫有魌头。”最早见于文字的是《周礼?夏官?司马》所记载的方相氏： “方相氏，掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾，帅百隶而时难，以索室殴疫。大丧，先柩。及墓，入圹，以戈击四隅，驱方良。” 其中，“黄金四目”即是方相氏所戴的面具。 从考古实物来看，1989年在江西新干县大洋洲商墓出土的青铜面具以及1986年在四川广汉三星堆出土的傩面具最为稀罕，这是世界面具史上的瑰宝。傩舞没有面具，就如同鸟儿没有翅膀一样。面具可以将人（演员）转化为神或魔，面具是沟通人和神的媒介，面具是一种象征，它以独特的图案以及色彩震撼着观众的心田，使人们从中获得振奋与鼓舞。戴上面具，表演者就变成了傩舞中所要表演的鬼神。 傩面具来源于早期先民对大自然现象认识的不足，比如打雷，下雨等等。人们认为在这些自然现象背后都是由鬼神来控制的。因而原始人认为只有创造出更恐怖、更凶恶的事物才能驱走鬼邪。原始傩面具的创造更多是视觉艺术的自然运用，在造型上往往对现实事物进行改造。 对于巫傩面具的发展，有学者提出了三个阶段的说法。 第一阶段是动物的面具，第二阶段是鬼神的面具，最后一个阶段是传说中英雄人物的面具。 戴面具进行演出当然也是禾楼舞的典型艺术特征之一。如果失去了面具也就表演不了禾楼舞。原始的禾楼舞面具，据传承人介绍，头顶有角，双眼外凸并圆瞪、青面獠牙，使人望而生畏。这样的面具应该来说比较接近原始傩舞的面具，头顶有角，笔者觉得应该有两种可能。第一种可能就是动物的变形，这属于巫傩面具的第一阶段，也就是直接使用动物面具。禾楼舞具有牛崇拜的倾向，因此在傩舞表演中有牛面具是合理