全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级.docx

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级第四级一共有四项内容大家要注意的是，从四级开始，有一些乐曲是有速度标记的，大家可以作为衡量、核对的参考。 第一项内容是基本练习 一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。四级的音阶和琶音要求双手同向弹三个八度。从速度方面来说，四级没有速度要求，大家可以根据自己能力选择速度，只要能弹得很均匀、有一定的流畅度就可以。另外，音阶和琶音的速度是不一样的。和三级一样，因为音阶用十六分音符，琶音用八分音符来写，就意味着音阶和琶音的速度应该相差一倍(也就是说，琶音是每拍弹两个音，音阶是每拍弹四个音，琶音正好比音阶慢一倍)。 在这六组大小调中，降G大调和降e小调在四级中是第一次接触，也是最难的一组。其他调的琶音可以把长的手指(2、3、4指)放在黑键上，短的手指(1、5指)放在白键上，从手的位置来说，是最牢靠的。而这一组的琶音则全部都在黑键上，所以希望大家能多加练习，把手指的动作、位置练得很顺，声音很均匀。 第二项内容是技巧性练习曲 一共三首，自选一首。 第一首《练习曲》(op，172。No，4)T.拉克曲 这首练习曲主要是左手的跑动练习，情绪要有非常精神抖擞的感觉。 练习曲的前部，左手十六分音符三连音的手指位置是密集的、收拢的。从右手的部分来看，开头的双音要弹得很有弹性。特别要注意在弹的时候，如果把不同句尾长短的区别做得很好，就能加强音乐趣味。如：第一句的句尾(第2小节的第二拍)是跳的句尾，弹时要活泼而有弹性。而第二句的句尾(第4小节的第二拍)则是延长的，记号“ten，”的意思是表示要把这个音保持一会儿，基本弹够一拍的时值。两个句尾一短一长，语气感觉就完全不同，使人感到饶有趣味。 第6小节和第8小节也是与第2、第4小节类似的，一短一长两种句尾同样要区别好，而且整体比前面提高了三度，情绪上更兴奋一些。 从第9小节开始，左手手指的位置变为先收拢后开张，也就是一小节中前半部分是收拢的，后半部分是开张的。这个地方要强调右手的切分的语气，从第9小节到第12小节，一样的节奏型，从高点的位置一个一个退下来。 第13小节以后，又一个一个上行后再下行，到第L5小节开头的旋律又再现了。这里的上上下下要做得很有意思。 到了最后一行，左手就全部都是开张的位置了。音乐上，一个很大的渐强以后又渐弱，在pp中很自然的结束。把这个表情做明确，音乐上会很巧妙，很有效果。 这首练习曲中左手几种不同类型的位置都要练习好，要能很准确、很舒服的弹奏，手掌要张合自如。另外，作曲家为连、断、强、弱的不同表情做了很多提示。大家要仔细读谱，弹出很好的音乐趣味。 第二首《练习曲》(Op，453，No，55)车尔尼曲 这首练习曲是训练右手手指灵活性和以大指为轴心的两边转动、左右位置伸缩自由的练习曲。对手指和手腕都有很好的训练作用。整首练习曲的左手作为伴奏音型都是很简单的，是一种很稳定的轻轻的衬托。 开头四小节右手的每八个音的第一个音是旋律音，要稍加突出。从弹奏动作上来说，八个音是以大指为中心，围绕大指转动的。练习时要把动作练习得自如、舒服。 从第5小节开始，音乐发展达到一个高点。第6小节右手高音的四个跳音d要弹得非常明亮，之后再逐渐弱下来，前半段结束在G的主和弦上，有一种稳定感。 练习曲的后半部分需要右手手腕帮助手指左右适应手两边位置的练习。弹奏时，手腕要左右调整，使每个手指弹奏时都能得到一个最舒服的位置。 第ll小节上下行的音阶，到第12小节时又到达一个高点。这次虽然是高音，但没有第一次那么高，声音也不用像第一次那么亮了，敏锐有弹性即可。 最后的四小节右手又是围绕大指的转动，弹奏要领和开头是一样的。 整个曲子要弹奏得颗粒性非常清楚，声音清晰明亮，但是手指也不用过分使劲。手指主动灵活，运用自然的重量为好。 第三首《练习曲》(Op，37，No，42)莱蒙曲 这首双音的练习曲是《莱蒙50首练习曲》(0p，37)中的第42首。既然是三度练习曲，那么三度音的弹奏就要仔细拿出来练，演奏时双音要弹得很齐，连续三度上行、下行的连贯和转指也成为很突出的问题。 以第3小节为例，乐谱上要求这里的三度音上行要用连奏来弹，那我们首先需要明确的一点就是：三度音连奏，要上下两声部都连是难以做到的，我们尽量要保持一个声部的连贯。具体弹的时候，前三个音用13、24、35的指法能够很自然的连起来，关键是第4个双音(c—e)弹奏前，第三个音弹d音的5指要留住，后面用3指翻过去弹e音连好。弹奏时其他的手指也不能离键太远，而要尽可能贴键尽量能做得“连”一点。 下行的时候，我们以第21小节为例。原则一样是保持一个声部的连贯。前三个三度音用35、24、13指很自然的连贯起来。和上行不一样的地方是，第四个三度音和前面连奏时，要保持下面声部的连贯，即弹奏第三