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关于小品、相声改编为动画版的一点心得 张淼2006-5-15 《快乐驿站》自去年进行改版后，一直以整段动画版的相声、小品为主要内容。从表面上看，编导的工作好像比较简单——把相声、小品的声音剪辑好，写好阐述，下发动画，一审二审，进机房……。而经过一年的时间，再回顾这段历程，本人或者其他同仁定会深切体会到，动漫演绎、二次创作也非吹灰之事。 二次创作包括了仿作、改编、引用并加以发挥等创作模式。我们所做的工作基本上以改编为主，而且不能对原作进行中心思想的改变，这其实是一种限制。我们虽然借了原声的力，但相对狭小的改编空间又束缚了我们的创造力。二力相抵，等于我们回到了原点。所以面对一条段子，我们不能再以惯常的二次创作心态审视它，而要以一种创作的心境接纳它。这种创作还是一种有限制（服从原作思路）、有压力（赶超原作水平）、有遗憾（删减原作内容）的创作。哪这还叫创作吗？当然是创作，是有限创作，也是无限创作。在有限制的空间里进行游刃有余地创作，达到意想不到的效果，这样的创作，更有价值，会逼着人在创造力上一遍一遍突破极限连通无限。 本人经过一年的工作与思考，在段子改编方面也有了些许体会，下面就一一列出。 一、一条主脉 改编原作，首先要确立适合的创作思路，这是段子改编的命脉，只有确立适合的方向，段子改编才能有所突破。 相声也好，小品也好，在一次创作时，一定有其大的社会背景与适合当时的创作思路。我们在遵照原作主题的前提下，要对原作进行适应现时代的改良与修葺。适应现时代要从多方面入手，大的方面是作品思想，小的方面就是具体的场景、人物形象、服装、动作、对白等。适应现时代不是把所有段子的时代都强制性地向现时代靠拢，而是想方设法解构原作，寻找一种适合的连接原作与现时代观众的讲述方式。既要做到保留原作精华，又要让观众在领悟原作意味的同时感受到耳目一新。一言而概之，无论讲的是新事还是旧史，所有的段子在改编后，都要让现时代的观众感觉到，段子在文化时代性上与其是平行的。或者说，必须让观众觉得他所观看的节目是现时代的文化产物，而不是动画版的老片新看。 创作思路能否到位体现，场景的确立至关重要。场景在表象上是段子情节的发生、展开、高潮、尾声的承载。在内涵上是整条段子思想、文化的集中典型化体现。确立适合的场景，可以到位地体现创作思路，而不适合的场景会使整条段子感觉内在与形式脱节，细节元素流于表面，难以服务深层思想。 研习原作，形成思路时，针对不同的段子要做到灵活处理，因势利导。 1、遵照原段 改变节奏 传统的相声名段，或者季节、地点、情节等相对明晰的优秀小品，较好的处理方式是尽量遵循原作人物、场景、服装等元素，只是在节奏上进行变化。这样会很好地体现原作的意蕴，而又能比较自由地利用加入音乐、延长气口、紧凑对白等方式增加趣味性。 例如相声《大保镖》的音乐加入与对白的分解。《大保镖》原段相当精彩，但后半段和一些贯口段落气口太紧，感觉有些“赶”，这样虽然能够很好地满足现场演出的要求，但不利于动画演绎。于是音乐的加入、气口的延长就派上用场。经过节奏的改变，动画的发挥空间已大大拓宽。为了增添段子的情节性和趣味性，对白也需分解，把一些二、三人称的描述语言，直接还原为了第一人称的对白，段子的整体故事性也大大增强了。 2、添头加尾 前后呼应 有些相声或者小品为了适应某一特定时间和演出地点的需要，段子主体会呈现比较封闭的样子，这就要求我们剪掉特定对白，并为其设定相对开放的情节与场景。这样才能增加段子的可观性、鲜活性。 例如相声《求全责备》开头、结尾音乐、音效的加入。《求全责备》这个段子本身是龙年春节晚会的应景作品，段中人物众多，特定语言也不少。针对这种情况，本段设定了众明星滑雪度假，休息厅插科打诨的思路。剪掉了特定语言，添加了开头刘伟、冯巩滑雪归来，冯巩观看礼花浮想联翩的情节后，整个段子的情节与对白落到了实处。结尾再添加音乐与音效，段子在结束时又回到了室外，这样，段子整体相对就比较完整了。 3、设计情节 丰富内容 面对较长段落里情节变化不多的段子，要设计适合的情节予以丰富。比如相声《好好说话》几个包袱间垫话较多，于是设计了扫地大妈两次制止王平抽烟的情节。这样不但丰富了内容，而且更好地体现了人物的性格。 4、乾坤挪移 时空转变 时过境迁，有些段子已经不能达到当时的效果。这就需要从整体设定时代，予以弥补。例如《机器人趣话》未来时代的设定。《机器人趣话》在1996年春晚取得了很好的效果，十年后我们对它进行改编就需要进行大胆的尝试。整个时代背景设定为未来，地球男女比例严重失调，男人只好购买机器人做老婆。这样的设定会为动画带来较大的演绎空间，并会增加一定的趣味性。 5、巧妙变身 扬长避短 一些时候，段子的情节并不