拉威尔(ppt).pptVIP

音樂家介紹: 法國印象樂派作曲家和鋼琴家 鋼琴樂曲、室內樂以及管弦樂在音樂史上不容忽視 鋼琴曲如《Miroirs》和《加斯巴之夜》是經典的作品 管絃樂如《達夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基編曲的《展覽會之畫》出色的展示他以音樂表現光影色彩的技巧 耳熟能詳的《波麗露》，他本人不看重此作品，一度把它描述為「沒有音樂的管絃樂曲」 作曲技巧: 「波麗露舞曲」原屬一種3拍子的西班牙民俗舞曲，拉威爾以其為名，理由不過是遵循「波麗露舞曲」中的速度而已。而在拉威爾的波麗露中，「頑固而不變」的節奏是其最主要特色，小鼓從頭到尾壓陣，像一台機器打著同樣節拍。於這樣枯燥而可能令人不耐的風格中，主題與回應的旋律也自始至終沒有發展過，同樣主題前後反覆了9次之多。然而，兩種固定元素（節奏、旋律）的一再循環，也正是波麗露的迷人之處。這種原創性甚高的點子，成功完成了拉威爾當初並非只是關照到管弦樂圖畫般的色彩、而是要以節奏的反覆為樂曲重心的創作企圖。 拉威爾在《波麗露》上的企圖展現，正奠基於他透過管弦樂法，所對西班牙熱帶風情與阿拉伯異國色彩的純熟掌控。毫無疑問，波麗露旋律所塑造的氣氛是帶著神秘東方色彩的，以長笛帶點空靈氣息的音色為開頭，已經先佈下了朦朧的迷陣，隨而不斷透過木管樂器及薩克斯風重複主題、並燻染對神秘世界的好奇心。尤其，每每在主題與主題之間都夾雜著兩小節沒有任何旋律的節奏，引誘人腦袋中對「好似有新東西就要出現」的欲望。另一方面，在每一次的反覆中，樂器的音量在難以察覺中慢慢增強，從迷霧繚繞一樣的靜默，到陽光出現的撥雲見日，不安的熱情因子也隨之在不知覺中被撩撥。  音樂欣賞 1.曲中幾乎沒有轉調，除了短暫的終曲為Ｅ大調，其餘則是整齊劃一的Ｃ大調 2.曲子從極弱奏開始，藉著不同樂器的組合、獨奏與合奏，一句比一句增強，最後以極強奏結束 3.採用類似西班牙民族風格舞曲的特殊節奏作為持續的低音旋律，從到伴奏到最後結束 4.第一主題，在單簧管引接反覆後，由低音管奏出第二主題 5.樂曲的旋律單一，並逐漸增加樂器數量，結尾以大合奏的方式結束 音樂版本：蒙特利爾交響樂團、杜特華指揮 比較: 「交響樂」(symphonic music)一語可以泛指任何以交響樂團編制所演的曲子，但「交響曲」(Symphony)就不同了，它指一種特定的曲類，而這種曲類的形態有其特定的發展歷史（和奏鳴曲式當然脫不了關係）。 　只要俱備管樂與絃樂就可以稱為管絃樂曲。管絃樂曲裡又可以分不同的曲式，好比協奏曲就是一種，即使後來打擊樂部的發展成熟了，管絃樂曲這個名字還是一直用下去 心得感想: 我絕得拉威爾是個很有個性的人,不然他怎會創造出“波麗露”這種特別的音樂?一個主題,反覆出現,小鼓從頭到底,各種管樂則輪流上場。 也許單調,但是強度的漸增,創造出一種聽者的期待。聽到首曲子時,感覺非常震撼,總是不自覺沉溺,催眠於那個音樂循環。在看完他的背景之後,令人最值得學習的地方是在比賽遇到挫折時,不會因此而退縮。光是這點就可以打敗許多半途而廢的同夥們!! 19號朱婕如 聽完波麗露後,好輕鬆的感覺,拉威爾的創作,真的很特別,曲子從小聲慢慢到大聲的漸層,大聲以後的震撼,也難怪波麗露是首家喻戶曉的管絃樂曲.歌曲中的震撼和輕快形成強烈 對比,正式樂曲好聽的所在!!!! 另外,拉威爾因為母親的緣故,他的很多樂曲中都有些微西班牙音樂的味道,可是拉威爾並不會直接使用西班牙的民間旋律,而是把西班牙音樂的風格,特色,吸收變成他自己的音樂. 27號陳奕錡 一開始聽到這首樂曲，整個就是懶洋洋的感覺，很像冬天曬太陽的那種舒服感，而且很有中東風味，雖然旋律一直重覆，但又不會覺得很膩，我覺得真的很厲害，要做到好記又不會令人乏味的曲子，其實很難，因為好記的音樂通常旋律都很簡單，就是因為簡單所以容易乏味，但他利用各種不同樂器，讓她的曲子有了變化，最後的高亢，讓人心情又振奮了起來，跟前半段差好多，果然令人佩服。 32號黃玫景 曲子剛開始的音樂單純而小聲，但聽到後面聲音逐漸變得比較大聲，雖然整首曲子的旋律幾乎一致，並沒有特別大的改變，而且音樂還長達〝１４〞分鐘，還沒開始聽的時候，一度不想聽下去，但有始有終，既然開始了，就聽下去吧！聽完之後，輕快旋律聽起來令人感覺心情很愉快也很輕鬆，還好有把它聽完，不然永遠都不會知道這首曲子是那麼的特別。以前都很少接觸到這一類的音樂，而且也只知道一些大家都知道的音樂家，藉由這次的報告可以認識更多音樂家和不同種類的音樂曲風。 40號羅元伶 * 拉威爾_波麗露 音樂報告_ 110 19 朱婕如 110 27 陳奕錡 1