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“情感”在国画创作中的艺术精神探究 　　一、国画艺术 　　1.中国画的概念 　　中国画俗称“国画”，是我国传统造型艺术之一，中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，它不仅凝聚着大中华民族的心理、智慧、气质等等，而且还以它独有的特色和风格屹立在世界画苑中，是东方艺术宝库中非常炫澜的代表。它的表现对象为山水、花鸟、人物三个方面;有工笔、写意和没骨这三个表现形式;有金碧、线描、淡彩、泼彩、水墨、泼墨、浅绛、大小青绿等等多种技法形式;材料工具主要是毛笔、宣纸、墨水、砚池。中国画、国画、宣画乃同义词。 　　2.中国画的特点 　　(1)中国画的构思是立意要胸有成竹 。中国画创作，首重是立意，不管是画人物、画山水、还是画花鸟，这都是绘画家首先必定会强调的一点。 　　(2)中国画的造型规律是以线来造型，以形来传神。中国画是以线来勾勒形的，通过线勾出质感、轮廓、体积来。中国国画对山水的破线和衣服的纹线方面都积累了非常丰富的线型，很巧妙地描绘着各种形象。 　　(3)中国画的构图法则是计白当黑，多点透视。焦点透视法和散点透视法在中国画中都有应用。中国画在空白处比较注重修饰，总是引用书法上的计白当黑，在没有画面的部位也要作认真仔细的推敲和处理。 　　(4)随类赋彩色彩相和这是中国画的色彩法则。国画的色彩，比较重视物体本身的所带有的色泽，它不会拘泥于光源冷暖色调的局限，更不去强调在特殊光线下的条件色。 　　(5)这是中国画的意境是情景相容，栩栩如生。每一幅国画作品都有自己独特的意境。 　　(6)诗书画印纸笔，这是中国画的独特形式。这种独特的形式也是中国画区别于西洋画的独特之处。 　　二、情感 　　大多数中国画都具有比较强的主观色彩，非常注重情感在画中的体现。作为中国瑰宝的中国画，它的精髓就是“情感”。国画创作所表达出的情感，不仅能够提升国画的艺术价值，还能让观者从心底里产生共鸣，这也是中国画整体价值的所在体现。 　　1.艺术情感的内涵 　　作为表现人类情感和精神生活创造性的艺术，它的所有表现形式都包含着固有的思想和情感。作为个人主观体验和感受的情感，和绘画有着密切的联系。总言之，脱离于情感的绘画并不是真正的绘画艺术，所谓的艺术很大一部分包含情感因素。每个绘画艺术家都有自己的艺术特点和绘画风格，这也是艺术家是人技术和情感结合的体现。 　　2.中国画所流露出来的三种情感 　　第一种，生活情感。很多国画的创作过程中都掺杂着对生活的情感。生活中人们有快乐、有忧愁、有压抑、有自在，这就说明人们的情感是多元化的。生活，能够用自己独特的方式把艺术客观的反映出来。相反的，通过艺术作品，我们能够感受到人们情感的不同变化，也就是说通过艺术能够将人们的真实生活充分反映出来。对于国画创作来说，如果没有注入生活的情感，那么所创作出的作品将没有灵魂，它的艺术价值也难以体现。 　　第二种，现实主义情感。对于国画来说，我们在保持传统的同时不能忽视了现实主义。如果总是一味地去追求传统的继承，必将会导致中国国画前进的步伐。因此，艺术家在国画创作过程中，不仅要保留传统文化的精髓，也要注重现实主义情感的融入。现实主义是一种既能够贴切生活，又具备审美价值的一种艺术，所以在国画创作中也要重视现实主义的色彩。 　　第三种，中华民族情感。在国画中，最具代表民族特性的便是水墨，水墨元素的融入，它们的融入不但表现了中华民族悠久的历史，还通过“静动结合”“强劲与柔和结合”的水墨元素特征，使国画作品更富有感染力。国画它代表着本国家，本民族的文化。国画创作中，注入名族情感是中国国画必不可缺少的，因为它代表着一个民族的精神和文化。 　　3.“情感”在国画创作中的重要意义 　　在国画创作中，注重情感的融入，有利于把握住国画的精髓，不至于我们失去方向。在这个快节奏的社会生活环境下，我们应该静下心来去感受，每一幅国画带给我们的不同感动。我们要从心理排斥一些假情感的作品。所以国画的创作，必须要有真实情感。艺术家用生命和情感浇灌的作品才是真正的艺术作品，一切的修饰技巧都是为抒情而服务的。所以，我们要用自己的一颗真心把国画的精神发扬光大。 　　三、国画中情感表现的手段 　　中国画在表现手法等方面，其中蕴含了很多我国传统的哲学理念以及一定的审美价值观，在对客观事物的认知过程中，运用以大观的手段，同时在具体的活动过程中严格的观察以及认知客观事物，将自身置于画中。它渗透着人们的社会意识。很多山水、花鸟等纯自然的客观物象，艺术家在观察、认识和表现的过程中，不知不觉的会与人的社会意识和审美情趣紧紧地相互联系起来，通过借景抒情，托物言志，体现了中国人