对元人山水散曲与元代山水画的异曲同工之妙探讨.docVIP

对元人山水散曲与元代山水画的异曲同工之妙探讨 描写山水林泉等自然景物是古代诗词中常见的内容之一，王国维在《人间词话》中就曾指出：“一切景语皆情语也。”写景之作总是或明或暗地反映着作者的感情心态、 审美情趣乃至整个社会的时代风貌。元代散曲中描写山水景物的作品同样如此。这些作品与诗词一样， 反映了元代这一特殊时代背景下元代文人的思想心态和整个社会的时代风貌。 无独有偶，元代另一代表性艺术门类--山水画通过对山水景物或精细、或写意的描摹，同样展现出鲜明的“文人化”特征，反映出独具特色的时代精神，从而达到了中国传统山水画的高峰。 元散曲与元代山水画同为元代的代表性文学艺术门类，又大都出自文人笔下，二者所蕴含的元代文人特有的情感心态、审美意趣以及元代的社会风貌定有不少相似之处。本文通过对两种艺术门类的代表性作品的分析与比较，试图找出二者的相似之处，一探元人山水散曲与元代山水画的异曲同工之妙。 一、创作主题的相似之处 元代山水散曲与山水画虽然都是描绘景物的艺术作品，但透过对山水林泉等自然景物的描摹，作者的创作主题也依稀可见。 （一）江南景致的集中展现 众所周知，元曲作家主要分为北方与南方两大作家群，二者的创作主题与创作风格有明显区别。综观元代大量创作山水散曲的文人作者，大部分都属南方作家群，如张可久、乔吉、徐再思等人都来自江浙一带。 这些南方曲作家基本都以自己家乡的景物作为描写对象，通过对青山绿水的诗化描摹，抒写胸中情志。即便是马致远、张养浩、卢挚等擅于创作山水散曲的北方作家，笔下之景也以江南风物为多。 如： 鸣榔罢，闪暮光，绿杨啼数声渔唱，挂柴门几家闲晒网，都撮在捕鱼图上。（马致远《双调·寿阳曲·渔村夕照》） 碧波中范蠡乘舟，醉酒簪花，乐以忘忧。荡荡悠悠，点秋江白鹭沙鸥。急棹不过黄芦岸白蘋渡口，且湾在绿杨堤红蓼滩头。醉时方休，醒时扶头。傲煞人间，伯子公候。（卢挚《双调·蟾宫曲》 以上描写山水的散曲作品虽然都出自北方曲作家之手，但通过“渔唱”“长江”“山水相连”“白鹭沙鸥”“绿杨堤”“黄芦岸”等充满江南气息的字眼，可以明显看出这些曲子所描写的均是诗情画意的江南景致。 与元人山水散曲类似，元代山水画所展现的景物也不例外。代表了元代山水画最高成就的 “元四家”---黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙都为江浙文人，他们的生花妙笔所描画的山水景物也大都是江浙一带的青山秀水、江渚渔泊。如黄公望的代表作《富春山居图》，所画内容就是浙江桐庐境内的富春江及两岸的山川美景，是元人山水画作的典范。其他画作如《天池石壁图》《丹崖玉树图》等，也都描绘了江南的层峦叠翠、高松小舍。 又如另一著名山水画家倪瓒，他晚年隐居太湖，寄情山水，行踪飘泊不定，足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带。 他对太湖清幽秀丽的山光水色细心观察， 领会其特点，并加以集中、提炼、概括，创造出新的构图形式和新的笔墨技法， 逐步形成为一种新的艺术风格。这一阶段，倪瓒创作了《松林亭子图》《渔庄秋霁图》《怪石丛篁图》《汀树遥岑图》《江上秋色图》《虞山林壑图》等许多力作，给后来的明清绘画带来了巨大的影响。 集中展现江南的山水景物，可以说是元代山水散曲与山水画一个表层的相似之处，但其中却也有深层的原因。其中最重要的原因，当然是江南景物自身所具有的易入诗画作品的特点。江南一带多水，山奇貌而秀丽，花草树木丛生。奇山秀水相互映衬，层次分明，极富色彩感，令人赏心悦目，易引发文人的创作意趣。另外，元代长江以北地区长年战火频繁，加之统治者的民族压迫政策，使得许多文人无立锥之地。相比之下，温润的江南水乡繁华富庶、风景如画，成为众多文人雅士的“避难所”与精神上的一片净土。关汉卿就在曲中描写杭州是“满城中绣幕风帘，一哄地人烟凑集”，“松轩竹径，药圃花蹊，茶园稻陌，竹坞梅溪”。面对美景如斯，关汉卿也情不自禁地“一陀儿一句诗题，行一步扇面屏帏”，“看了这壁，觑了那壁，纵有丹青下不得笔”。总之，江南山水如画卷，如锦绣，如仙境，令元代文人流连忘返，使他们得以暂时忘却一切俗世烦恼，在一片烟雨氤氲中寻找欢乐，萌生诗情画意，任山水景物与闲情逸致在笔下肆意流淌，从而才有了这许多传世的山水散曲名篇与山水画佳作。 （二）隐逸主题的突出体现 隐逸文化是我国传统文化中的一朵奇葩，作为一种人文现象，它不仅深深影响了我们的民族性格，更成为艺术创作的一个恒久的主题。到了元代，这类作品更是大量出现，形成了我国文化史上一个隐逸文化发展的高峰。我们在山水散曲与山水画中都可找到大量这个主题的作品，这些作品或直接描绘悠游于山水间的隐逸生活，或通过对山水景物的诗意描摹，间接流露出企羡隐逸的心态。