歌剧《野火春风斗古城》中金环唱段的音乐特征及艺术表现.docVIP

歌剧《野火春风斗古城》中金环唱段的音乐特征及艺术表现 　　现代民族歌剧《野火春风斗古城》是根据李英儒同名小说改编创作的民族歌剧，这部歌剧是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年专门创作的，也是参加国家文化部主办的纪念抗战展演活动的指定剧目。该剧以冀中古城的抗日斗争为背景，描述了在敌占区我党地下工作者与日伪军展开的一幕幕胆战心惊的斗争场面，其紧张曲折的故事情节，在反复交织的民族情、姐妹情、母子情、战友情及纯洁恋情的复杂交织中，生动形象地塑造了金环、银环、杨母、杨晓冬等抗日英雄的典型形象，热情讴歌了齐心协力、英勇无畏、视死如归、敢于胜利的伟大民族精神，充分展现了中华民族强大的凝聚力和生命力。 　　一、歌剧《野火春风斗古城》的创作背景 　　为了冲刺国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，解放军总政歌剧团花费一年多的时间对这部民族歌剧《野火春风斗古城》进行了全新的打造和修改。军旅艺术家们根据剧本内容，在音乐上使用专业的歌剧创作手法对其进行二度创作，并精心选择和编排了紧张曲折的故事情节，将剧中众多的角色通过艺术手段的处理浓缩成适合歌剧舞台表现的7位关键人物。通过再现地下紧张、惊险的斗争史实，围绕民族情、战友情、姐妹情、母子情以及纯洁恋情的反复交织中，感人至深地在歌剧舞台上塑造了金环、银环、杨母、杨晓冬等抗日英雄的全新形象。 　　二、歌剧《野火春风斗古城》的音乐戏剧结构 　　诚如瓦格纳所言：“歌剧是用音乐展开的戏剧”，只有具备严谨的戏剧结构，才能表现深刻的思想内涵，音乐作为歌剧的主要表现手段，只有戏剧完美的统一结合，两者才能获得戏剧性的力量和优秀的反响。 　　三、歌剧《野火春风斗古城》的音乐特点 　　歌剧《野火春风斗古城》音乐最主要的特点就是彰显民族性。该剧的音乐以河北地区的戏曲、曲艺、民歌为主要音乐素材，兼以晋、鲁、豫地区的音乐和日本音乐元素加以嫁接组合，主题旋律自如动听，音乐形式丰富多样。唱法上以民族唱法、美声唱法和通俗唱法兼容，根据剧中人物角色选配不同的唱法，统一在整个剧情和音乐发展的脉络之中。 　　该剧创作者试图在实践中解决好继承、融合、创新这三个课题，既保持民族歌剧的特质，又具有时代的新意。歌词写的情真意切，生动感人，足见功力。不少抒情唱段可独立成立，具备流行的条件。推动剧情发展的戏剧性唱段也写得很别致，颇有趣味。整台音乐的融合、交织和起伏具有强烈的戏剧性和抒情性，不同声部、不同唱法、不同音色在剧情的发展中得到和谐的统一。分别在剧情的点题处、出情处、展现人物精神处出现，给人以深刻的印象，唤起了积蓄在人们心底的那种深厚情感，给人们的心灵带来了巨大的冲击。 　　四、金环唱段的音乐特征 　　在歌剧《野火春风斗古城》中金环的角色形象是最具有特点和代表性的。她既温婉机智，又刚毅钢炼，有着坚定的信仰和临危不惧的胆识，在剧中起到推动剧情发展的作用。剧中金环的四段唱段成功地塑造了金环的艺术形象，其中《永远的花样年华》《生命的光彩》和《胜利时再闻花儿香》是金环在这部歌剧中具有典型代表意义的唱段。 　　1.《永远的花样年华》的音乐特征 　　《永远的花样年华》是在第九场中金环的主要唱段，该剧描述了我地下工作者在敌占区与日伪军展开的一幕幕惊心动魄的场面，展现了一幅中国共产党领导下的波澜壮阔的全民抗战图景。唱段中女主人公内心情感的真实表白推动剧情进一步发展，展示了歌剧中抗日战争的坚定信念与地下党员不惧牺牲的主题思想。 　　2.《生命的光彩》的音乐特征 　　《生命的光彩》是金环，关敬陶，多田的一段对唱。是多田采用“一箭双雕”的离间计，让关敬陶与金环见面，企图通过二人的表情和举止证实光敬陶是否真的“有问题”。可多田意想不到的是金环一眼就识破了他的诡计，并巧妙的利用他的诡计保护了光敬陶。便有了《生命的光彩》这段对唱。作者借鉴中国戏曲中常用的表演手法--“打背躬”表现形式进行发展。 　　五、金环唱段的艺术表现 　　《野火春风斗古城》作为一部抗日题材的文艺作品，国内的阶级矛盾转入次要矛盾，中华民族与日本侵略者之间的矛盾则上升为主要矛盾。因此，该剧的思想主题首先是个爱国主义的思想主题。而金环唱段的艺术表现不仅体现在剧情的巧妙性、情感的生动性，更体现在音乐与戏剧的对比、统一与结合。 　　六、结语 　　歌剧《野火春风斗古城》是一部革命历史题材的歌剧，展现出了“红色经典”的思想主题，具有“红色经典”的文化作品的一般特征。该剧在音乐创作上保持民族歌剧的特质，具有时代的传承创新意识，整个歌剧主题旋律的起伏有致具有强烈的抒情性和戏剧性，不同VUQk唱法、不同音色、不同声部的处理在剧情发展中都得到了和谐的统一。在歌剧《野